タグ: スケール

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コードの向こうにスケールが見える？

セッションという場面で使う
のにお勧めしているコードの押
さえ方のお話でございました。

 

この間からお話ししているのは、Ｃの
コード（Amにもなる）でしたね。再
掲しておきますね。

で、前回お話したようなメリットもあ
るわけですが、アドリブ・ソロをする
ようなセッションのばあい、このコー
ドの押さえ方には、さらなるメリット
があるわけなんですね。

 

こちらの図を覚えておいででしょうか？
少し前に、初めてセッションをする人
におすすめするＣのメジャースケール
（ペンタトニック）の弾くときのポジ
ションを示したものなわけですが。よ
く見ていただきたいのですが……

５フレットをべたっと押さえたＣのコ
ードから、このスケールを使って弾く
アドリブ・ソロに移行するのに、非常
にスムーズに動ける、ということがお
分かりいただけますでしょうか？

 

仮にＣのオープン・コードを弾いてい
たとすると、かなりの距離の移動と、
フレット上のポジションの再把握に結
構頭を使わないといけないですよね。
大事なアドリブ・ソロの入りのフレー
ズをあたふたと弾かなくてはならなく
なりかねませんね。

ギターのコードの押さえ方とスケール
を弾く時のポジションをこうやって関
連づけて覚えるクセをつけておくと、
先々色んなコードやスケールを覚える
のに役立つと思うんですよね。

 

そんなわけで、コードのポジションと
スケールのポジションはなるべく関連
づけて覚えましょう、というお話でご
ざいました。ご参考になれば幸いです。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

フワフワした頭、フワフワした音楽？

（今日のお話はフィクションです）
出張から帰ってきたらインフ
ルエンザを発症した。

 

帰りの新幹線が満員で、周りにマスク
をした乗客がたくさんいたので、感染
しないといいがと思っていたが、案の
定やられてしまった。38度台の発熱が
あり、病院に行くと、インフルエンザ
Ａ型といわれ、医者からは５～６日ほ
どの外出禁止を言い渡された。

 

仕方ない。おれは自宅に戻り、熱でぼ
んやりとした頭で会社に連絡のため電
話を入れた。

 

普段電話を取るなんてことはめったに
ないくせに、こういうときに限って同
僚が出た。

 

なんだって？　この忙しい時期に……。
同僚は非難がましく言った。また来週
出張にいかなきゃならないんだぞ。

 

熱が下がれば来週にはちゃんと復帰で
きるから、出張には行けるよ。俺は言
った。

 

準備はどうする？　ぜんぶ俺がやらな
きゃいけないじゃないか。同僚は言う。

 

まったく、ジャムセッションなんてい
うだらけたことが好きなやつは、すぐ
にインフルエンザなんかにかかる。俺
みたいに緊張感をもってギターデュオ
とかやってれば、そんなものにやられ
たりしないんだ。同僚はいつもの調子
でまくしたてた。

 

俺は相手にせず電話を切った。38度
以上の熱があるときに聞く話じゃない。
俺は、着替えてベッドに横になった。

 

薬のせいもあってか、すぐに眠りに落
ちたが、夢を見た。ジャムセッション
をやっている夢だった。

 

妙な感覚で、俺もプレイヤーの１人で
演奏に参加しているのだが、幽体離脱
して、視点は妙に上のほうからバンド
を眺めている感じだった。

 

どうもみんなでモードの曲をやってい
るようだった。マイルズの “So What”
か何かに似た、モード一発の曲。フワ
フワした感覚でひたすら流れていく。
途中でときどき半音上に転調したりす
るが、またすぐに元に戻ってくる。

 

だんだんプレイしていてもどこを演奏
しているか朦朧としてくる感じだ。熱
のせいか、いつもに輪をかけてフワフ
ワした感じになる。しばらくするうち
に俺はもう完璧にロストしていた。メ
ンバーを見回したが、全員が同じよう
にロストしている感じだった。

 

演奏は、どんどんカオスな感じになっ
てきた。

 

まずい、なんとかしなくてはと思った
俺は、叫んだ。

 

「みんな、頭に戻ろう！　１、２、３、
４！」

 

そう叫んだところで目が覚めた。

 

気がつけばもう夜になっていた。熱を
計ると、大分平熱に近づいていた。

 

……

 

２日もすると、俺はもうほぼ平熱に戻
っていた。俺は自宅のPCを立ち上げ
出張のための資料作りをしていた。こ
んなことをしてもどうせ同僚からは嫌
味を言われるとは思ったが、いずれに
しても外出もできず手持ち無沙汰だっ
たのだ。

 

俺が仕事に集中し始めたところでスマ
ホに着信があった。同僚からだった。

 

インフルエンザになった。Ａ型だそう
だ。来週の出張には行けない。すまん
が１人で行ってくれ。じゃあな。

 

そう言うと通話は切れた。

 

※例によって、今日のお話はまったく
のフィクションです。現実のインフル
エンザとは何の関係もありません。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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「ジェット」のリフが役に立った話？

みなさん、ウイングスの「ジ
ェット」っていう曲覚えてます
か？

 

もちろんポール・マッカートニーの曲
ですね。1974年の『バンド・オン・ザ
ラン』というアルバムからの曲で。シ
ングルカットもされてヒットしました
よね▼▼▼

ジェットというのは、ポールの飼って
いた犬だかポニーだかの名前だそうで
す。（たぶん）リンダ・マッカートニ
ーが間奏で弾いてるシンセが、時代を
感じさせて懐かしいですね。

 

……なんてことは置いといてですね、
なんでこの曲を持ち出したのかという
と。個人的にこの曲にお世話になった
というお話をしようと思ったんです。

 

先日、「リフ」についてのお話をしま
したが、この曲も冒頭からリフが登場
します。図にあるようなリフなんです
が（キーは変えてあります）……

はい、とてもシンプルで誰にでも口ず
さめるリフですね。で、このリフでは
３つの音が「ラーラシドー」って並ん
でいるんですが、この最初の「ラ」と
最後の「ド」の音って、

 

短３度の音程

 

になっているんですね。

 

で、私、ある音の短３度上の音を歌う
とか、音程の確認の必要があるときな
どは、この「ジェット」のリフを思い
出すんですよ。音程をとる手助けにし
ているんですね。

 

３度の音程って長３度（ド→ミなど）
は取りやすいんですけど＊、短３度と
かいわれると、あれ？とかなったりす
ることがあるんで。

 

もちろん、スケールを歌って確認して
もいいんですが、それってちょっと手
間だし、混乱もしやすいんですね。こ
のリフを思い出せばあっという間です
しね。

 

そんなわけで、ある音の短３度上の音
を取るのに苦労している方は、この曲
のリフを思い出すよいいよ、という話
でした。

 

＊ちなみに長３度が取れないという時
には、童謡の「チューリップ」の冒頭
が「ド、レ、ミ〜」なので、そのドと
ミで取るか、「聖者の行進」のメロデ
ィーの最初の２音が「ド→ミ」なので
それを使うと良いようです。そんなこ
としなくても長３度は取れる人が多い
とは思いますが。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

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音楽をシャドーイングする？

シャドーイングという言葉を
ご存じですか？

 

耳から聞いた音声を間を空けずに即座
に復唱することを言いますね。

 

もともと脳科学の実験手法から来たよ
うですが、身近な（？）ところでは言
語の学習などでよく使われます。英語
のレッスンなどでも最近は取り入れら
れているようですね。

 

言われた言葉（文章など）が終わるの
待たずに、即座に繰り返すのがポイン
トですね。同時通訳の人のトレーニン
グなどでも使われると聞きますが。

 

で、

 

音楽でも似たようなことをすると効果
があるんじゃないか、と思いまして。
特に曲を耳コピしたいというようなと
きなどは、まずは曲を聞いて歌えるよ
うになってから、といいますしね。

 

そうやって何回も聞いて歌って、音が
鳴っていなくても歌えるようになれば
曲が頭の中に入ってきて、耳コピなん
かも容易になる、というようなわけで
す。じゃあ、シャドーイングして歌え
るようになるのが、効果的かな、と。

 

音楽を聴きながら鼻歌うたったりする
ことはよくあると思いますが、それよ
りももっと意識的に、音に集中してや
る感じですかね。

 

もちろん音楽の演奏はたいていの場合
いろんな音が同時に鳴っているわけで
すね。つまりハーモニーがあるわけで
すが、そのハーモニーも、まずは鳴っ
ている音の一番高い音（トップノート）
と一番低い音（ベースライン）を口で
歌うようにするのがいいんです。

 

そうすると、感覚的にハーモニーがと
らえやすくなるんですね。

 

そんなわけですので、音楽でのシャド
ーイング、色々と役に立つと思います
ので、ピンときた方はお試しください
ませ。

 

さて、

 

以下は余談ですが、そんなわけで私、
時々このシャドーイング的なことを音
楽聴きながらやるんですけど、以前、
なぜかものすごくやりづらい曲があっ
たんですね。別にそんな特殊な曲では
ないのに。普通のポップス系の曲なら
そんなにやりづらいと思うことはまず
ないんですけど。

 

どんな曲かというと、

 

Mr. Children

 

……という人たちの曲だったんですが。

 

なんででしょうねー。あ、別に彼らの
曲が嫌いだという意味ではありません
よ（汗）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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ギターという素敵な楽器（笑）

前回の続きでございますが……

 

ギターでアドリブを始めるのに、まず
覚えていただくとよいポジションの話
でございました。再掲しておきますね。

これはＣメジャーのスケール（ピアノ
でいえば白鍵だけでドレミファソラシ
ドと弾けるあのスケール）です。ペン
タトニックに加えてＦつまりファの音
とＢつまりシの音が加わっています。
このＦとＢの音はペンタトニックの５
音に比べて使い方が少し難しいので、
ペンタトニックに慣れてから使ってみ
ましょうなどとよくご案内しておりま
すが、
いつまでも怖がって弾かないのもよく
ない
……と思うので、とくに練習のときな
んかは、どんどん弾いてもいいと思い
ますよ。で、なんかおかしい、ハマら
ないと思えばペンタトニックに戻れば
いいんですし。

 

で、さて、メジャースケールといえば
ドレミファソラシドなのに、どうして
ドの音が真ん中に来てるんだろうと思
われる方もいらっしゃると思います。
（実際、最近もそんなご質問をもらい
ました）

 

前にも書きましたが、「ド」の音、つ
まりいわゆるナンバリングシステムで
いうところの「１」の音は、「王様の
音」と呼んでいるくらいで、演奏する
フレーズが最も落ち着く先になるわけ
です。

 

なので「ソラ→ド」（５６→１）「ミ
レ→ド」（３２→１）という流れをま
ずは意識して弾きなれてもらえるよう
にこのポジションをお勧めしているの
ですね。これは、ギターに限らずピア
ノでも管楽器でも意識すると良いと思
うので、よろしければギタリスト以外
の皆さんもご参考になさってください。

 

で、さて、

ギターはある意味面倒くさい楽器だと
昨日書きましたが、その一方ギターが
素晴らしいのは、このポジションを上
下にスライドさせていけば

 

いろんなキーに対応できてしまう

 

ということなんですね。たとえば、ド
を押さえる位置を２フレット上にずら
せばＤメジャー、逆に２フレット下に
ずらせばBbメジャーのスケールになっ
てしまうわけです。相対的なポジショ
ンの位置関係は変わりません。

 

つまり視覚的に見て「同じ図形」を上
下させるだけで移調に対応できるわけ
です。この「図形」ですね▼▼▼

ピアノの鍵盤だとこうはいきませんよ
ね、視覚的にみたＣメジャースケール
の描く図形とＤメジャースケールのそ
れでは違ってしまいますので▼▼▼
スキマ時間に、好きな音楽をかけなが
ら、ギターを手に、このポジションを
上下させて曲にあわせて弾いてみては
いかがでしょう。なかなか楽しいと思
いますよ。

 

この次のステップについては、またど
こかで。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

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投稿日:

ギターという面倒くさい楽器？？

私のメイン楽器はご承知かと
思いますがギターでして。まあ、
最近は色んな楽器に手を出した
りしてますが。

 

で、ギターって楽器はある意味手を出
しやすい楽器ではあるんですが、それ
なりに面倒くさいところもある楽器で
して。何かというと、まあこれは弦楽
器共通の面倒くささでもあるわけです
が、

 

同じ音が１ヶ所だけでなく数ヶ所に点
在している

 

ってことだったりするわけです。

 

キーボードなんかだったら、音と鍵盤
の一対一対応ができているんですが、
ギターなどの弦楽器はそうではないん
ですね。なので、例えばドの音を弾く
というときも、指板上に色んなポジシ
ョンがあるわけです。

 

慣れてきて、そんな色々なポジション
が把握できてくると便利なわけですが
（左手の移動がスムーズになるので）
習い始めのうちはなかなか大変です。

そんな指板上の音の把握に悩まれてい
る方いらっしゃいますか？ご希望が多
そうならポジションを身に付けていく
お手伝いができればと思っております
が（その旨メールいただければ嬉しい
です）。

 

で、さて、

 

何事にも手始めといいうか、とっかか
りが必要ですよね。私たちがギターで
のアドリブが初めてという方に、まず
ドとレの２音でアドリブしましょうと
ご案内するわけですが、そんな時にま
ず憶えていただくのが、３弦５フレッ
トという「ド」の音のポジションです
（ちなみに「レ」はその２フレット上、
３弦７フレットです）。

 

指板上に色々あるドの音のポジション
のうち、なぜまずこのポジションをお
伝えするかというと、この５フレット
から８フレットあたりというのが、ギ
ターのサウンド的にいちばん「美味し
い」ところだからなんですね。

 

そして、ドとレの２音でのアドリブが
できるようになったら、この５弦３フ
レットのドの音を中心にその下の「ソ、
ラ」と、上に「レ、ミ」を加えたいわ
ゆるペンタトニック・スケールを使え
るようになるのが最初の到達点かな、
と思います。

 

ちょうど図のようなポジションですね。
（ドレミでいうと、固定ド移動ドの問
題があるので、固定の音名としてアル
ファベットで示しています。Ｃがドで
すね）

しかし、何でドの音がいちばん下じゃ
なくて真ん中にくるんですかね？

 

えーと、続きます。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

音楽における「貸し借り」の問題について

世の中には借金したり物を借
りたりするのが得意な（？）人
と、苦手というか嫌いな人がい
ますよね。皆さんはいかがです
か？

 

え、私？まだ住宅ローンが残ってるん
ですよー。毎月の支払いが……

 

……ってそんな話をしたくてこの話を
書いているのではありません。今日の
テーマは音楽における「貸し借り」で
ございます。といっても、楽器をレン
タルするとか、ギャラを前借りすると
かそんな生臭い話ではありません。

 

コードについての話なんです。

ダイアトニック・コードというものが
あります。難しい話をすっとばすとで
すね、例えばメジャースケールの各音
の上にそのメジャースケールから外れ
ないように音を３度飛ばしで重ねてい
ったコードのことです。早い話が、一
番普通に使われるコードですね。

 

たとえばＣメジャースケール上では、
Ｃ、Dm、Em、Ｆ、Ｇ、Am、Bmb5
の７つがそれにあたります。シンプル
な曲だと、このダイアトニック・コー
ドだけでできているモノも多いです。

 

ところが、曲にちょっとヒネリを加え
ようとすると、それ以外のコードを使
うことも出てきます。ダイアトニック
でないコードのことをノンダイアトニ
ック・コードといいますが。そのまん
まですね。

 

例えば……、よく使われるノンダイア
トニック・コードとしては、Ｃメジャ
ーの曲の中で、突然 Fm というマイナ
ーコードが使われることがあります。
Fm → Ｃなんていう流れがよくあるん
ですが、なんかちょっとこう切ない感
じが出るのでよく使われます。

 

キーＣではＦのコードはサブドミナン
ト・コードと呼ばれますが、それがマ
イナー・コードになっているので「サ
ブドミナント・マイナー」なんていう
名前で呼ばれたりもします。

 

この Fm がいったいどこから来たんだ
という話なんですが、これは同じＣを
主音とするマイナー（短調）のスケー
ルから借りてきたものと捉えられるん
ですね（図をご覧ください。クリック
すると拡大します）。

こういうコードを音楽理論では「借用
和音」、英語で borrowed chord と
か呼ぶんですね。*

 

前に作曲というのは「曲がったものを
作る」んだなんて話をしましたが、こ
んな感じで、曲を作る人は色々と変化
球を投げてくるんですね。なんか普通
じゃないけどちょっとオシャレな響き
だなあなんてところには、こんなコー
ドの貸し借りが起きていることが多い
です。

 

「借りてきた猫」はおとなしいですけ
ど、「借りてきたコード」は結構個性
を発揮します。

 

ご参考になれば幸いです。

 

*Modal interchange なんていう言葉
もあります。モード（スケール）上の
交換という意味ですね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

落ち着いても止まらないで？（アドリブ・ソロの話です）

曲のコード進行のことを考え
るときに、「落ち着き」と「盛
り上がり」で考えましょう、な
んてことを前からよく書いてい
るんですが。

 

大きく分けて、コードには（その曲の
キーの中で）「落ち着き」と「盛り上
がり」の二択しかなくて、その二択を
意識して弾きましょう、とかね。以前
にも書きましたっけね。

 

もちろん、それは全くその通りで、何
も間違ってはいないのですが。ただ、
ちょっと誤解されるというか、特にこ
の「落ち着き」を意識しすぎてしまわ
れないかな、と思って若干の補足的な
ことを書こうかと思いまして。

 

「落ち着き」の落ち着き方の問題なん
ですけど、曲の一番最後は別として、
落ち着きっぱなしではいけない、とい
うことなんです。

アドリブでソロを弾いているときなん
かに起こりがちですが。落ち着き先を
意識しすぎて、落ち着いたところで止
まってしまうというか、流れがプツン
と切れてしまいがちになっていません
か？

 

特に例えばいわゆる II-V-I といわれる
進行（Dm7-G7-Cとかですね）で弾く
とき、II-Vのところで盛り上がって I
に来た時に落ち着く（解決するなんて
よく言いますが）わけですけど。解決
したところでブツ切れになりやすいん
ですよ。

 

落ち着いたといっても音楽が止まって
しまう（曲が終わる）わけではないの
で、次につなげていく必要があるわけ
です。

 

よく４小節のコール＆レスポンスをア
ドリブソロのファーストステップとし
てやるんですが。それはファーストス
テップとしてはとてもいいのですけれ
ど、１つ気をつけなければいけないの
は、４小節を超えて次にフレーズをつ
なげていくという意識を忘れてはいけ
ないということなんですよね。

 

時には次の人のソロに食い込むくらい
に弾く、次の人も前の人が終わらない
うちから弾き始める、そんな意識でい
たほうが良い場合が多いのですね。

 

そんな意識でみんな弾くと、４小節の
コール＆レスポンスがすごくかっこよ
くなったりするんですよ。

 

ご参考になれば幸いです。

 

（もちろん、ソリストの意図としてこ
こでいったん流れを切ろう、というと
きは、この限りではありませんよ。何
をどう弾きたいかのプランに沿って決
めてくださいね）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

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投稿日:

名前はめんどくさいが、聴けば一発？

ホールトーンスケールという
なんだか面倒な名前のスケール
がありまして……

 

名前は怖そうですが、説明は簡単で、
ホールトーンというのは日本語で「全
音」つまり半音２つ分のインターバル
を表します。ということで、ホールト
ーンスケールは隣り合う音の感覚がす
べて全音になっている音階なんですね。

 

普通のスケールはキーによって色々音
が変わりますけど、ホールトーンスケ
ールは実は２種類しかありません。音
が全て同じ間隔で並んでいるので、ど
こから始めても同じなんですよ。

で、さて、

 

そんな理論的なことはおいといてです
ね、実はこの音階、とある有名歌手の
ヒット曲に使われているんですが、ご
存じですか？アラカン世代の皆さんな
ら、きっと聴いたことがあると思うの
ですが……。

 

そう、スティービー・ワンダーの“You
Are the Sunshine of My Life”（邦題
「サンシャイン」）のイントロ部分が
このスケールなんですね。▼▼▼

 

1972年のアルバム『トーキング・ブ
ック』からのシングルカット（発売は
1973年）曲でした。この曲の前に、
「迷信」が発売されていて、その次に
これが出て、これを聴いた高校生にな
りたての私は、「何これカッコいい」
と思いました。ご他聞に漏れずね。

 

で、その時、たまたま読んだ音楽雑誌
に、これは「ホールトーンスケール」
という音階が使われていて、と書かれ
ていたので、一発でこのスケールの名
前とどんな響きなのかというイメージ
が私の頭に擦り込まれたのでした。

 

スケールとしてのイメージがはっきり
頭にあると、それを使うときもちゃん
と意図した使い方ができますよね。

 

そんなわけで、今でも私は結構（かな
り？）ホールトーンスケールを使うの
が好きです（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

ドレミの３音で、もっとカッコよくソロを弾く方法？（その１）

ドとレ、あるいはドレミの３
音だけでも、セッションでソロ
を弾いて楽しめる。それはいつ
もお伝えしていることなんです
が。

 

そうやって言われて弾いてみて、それ
はそれで楽しいんだけど、もうちょっ
と気の利いたカッコいいフレーズにな
らないか、とか、フレーズがどうもマ
ンネリ気味だ、とか。そう思っていら
っしゃる方はいませんか？

 

あー、結構いらっしゃいますねー。は
い、いいですよ手は下ろして（笑）

 

そんな方のためのコツを何回かに分け
て、週一くらいのペースでお伝えして
いこうかと思います。

 

その１回目は、「フレーズの始まりの
音を変えてみる」です。

 

どういうことかというと、例えばドレ
ミの３音でソロを弾いてみるとして、
いつもフレーズを（例えば）ドの音で
始めてしまっていませんか？

 

それを意識的に変えることで、フレー
ズに変化がついてきます。練習として
はフレーズの初めの音を（例えば）ミ
で固定していろいろ弾いてみるとか、
レから始めるとどうなるかやってみる
とか、色々試してみるといいですね。

簡単な動画を作りましたので、ご覧く
ださい▼▼▼

 

はい、左右２人の人（笑）が４小節の
かけあい（コール＆レスポンス）でソ
ロを弾いていますね。

 

で、左側の人は全てのフレーズをドの
音で始めています。それに対して、右
の人はレの音で始めたり、ミの音で始
めたり、バリエーションをつけていま
すね。

 

どうでしょうか？フレーズを始める音
が変わるとだいぶ印象が変わると思い
ませんか？ここではドレミの３音に限
定していますが、使う音の数が増えれ
ば、もちろんフレーズの出だしの音の
チョイスも増えますよね。

 

ピンときたら、参考にしてみてくださ
いね。今回はメロディのお話でしたが、
次回のコツはリズムについてです。お
楽しみに。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

語呂合わせはお好き？

皆さん、学生時代に色々と語
呂合わせを使った記憶法を活用
されたことがあるんじゃないか
と思います。

 

数学だと、ルート２が「ひとよひとよ
にひとみごろ」（１.41421356……）
とか。ルート３が「ひとなみにおご
れや」（1.7320508……）とか。そう
いうのですね。

 

他にも日本史だと「いい国（1192）
作ろう鎌倉幕府」とか。あ、ちなみに
最近では鎌倉幕府の成立は1185年と
されるので、「いいハコ作ろう」なん
だそうですよ。まるで頼朝がハコモノ
行政したみたいですが。

 

あと、元素の周期表を憶えるのに「水
平リーベ僕の船……」なんてのもあり
ましたね。

 

（クラッシック）音楽の用語なんかも
音大の試験とか、あと保育士の試験な
んかにも出るようで、受験しようとい
う人は憶えるために色々苦労している
ようです。そんな人のために用語とそ
の意味（たとえば速度記号とかですね）
を語呂合わせで憶えるWebサイトがあ
ったりもしますが。

 

歴史の年号のように標準化（？）され
た語呂合わせはないようで、サイトご
とに独自に考えてるみたいですが、た
とえばあるサイトでは “Brillante”（ブ
リランテ）を「ブリのランチって『輝
かしくて華やか』ね」と憶えましょう
と書いてありました。かなり苦労して
ますねえ（汗）

 

で、

 

われわれがやっているポピュラー音楽
だと、そんなに苦労して憶えなくては
いけない用語ってあまりないんですけ
ど、そういえば、

 

イドフリミエロ

 

ってのがあります。いわゆる（チャー
チ）モード、教会旋法っていうやつ、
正確にいうと、メジャースケール上に
できる７つのモードの「名前」を憶え
る語呂合わせです。

 

つまり、

 

イオニアン
ドリアン
フリジアン
リディアン
ミクソリディアン
エオリアン
ロクリアン

 

……の頭文字を繋いだものですね。ち
なみにイオニアンは英語読みでアイオ
ニアンと呼ばれることもあります。

 

よろしければ、参考にしてくださいま
せ……

 

と書いたものの、「イドフリミエロ」
って語呂合わせっぽいけど、実は何の
語呂合わせなんだか分かりませんよね。
「井戸振り見えろ」でしょうか？　な
んのこっちゃ。

 

しかも、これ、憶えたとしても別にこ
の７つのモード（スケール）が使いこ
なせるようになるわけじゃないですし
ね。

 

まあ、アラカンとかシニアとかいわれ
る年になると、記憶力もあやしくなっ
てくるし、基礎知識として名前を知る
ことが無意味だとは言いませんけど。

 

いかがでしょう？　皆さんは、音楽で
こんな語呂合わせ使ったとかいうご経
験はありますか？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

アドリブ・ソロの補助線？

この前、子供の数学の参考書
がテーブルにあったので、のぞ
いてみたら、ちょうど幾何とい
うか図形の問題が出てまして。

 

そういえば、昔、学校の数学の幾何の
問題を解くときに、「補助線」という
ものを使うというようなことを習った
のを思い出しました。皆さんも習いま
したよね？え、数学嫌い？思い出した
くない？

 

えーと、別に数学の講義をしようとい
う訳ではないのでご安心下さい。とい
うか、そもそもそんなことは出来ない
し。

 

その補助線ですが、「 幾何の問題を解
く時，与えられた図形にないが，問題
解決の助けとするために新たに描く直
線，または円。」と辞書には定義され
てました。この補助線をうまく使うこ
とで、難しそうな問題が、易しく解け
たりもするわけですね。

 

セッションなどでのアドリブ・ソロを
弾いたことのない人からみると、アド
リブでソロを弾くなんて、数学の問題
よりももっとすごく難しい問題を解く
ように思えるのかもしれませんが。実
は、アドリブ・ソロの弾く人も、色ん
な「補助線」をたよりに弾いてるんで
すよね。

 

たとえば、スケールなんてモノがあり
ますね。それから、コード（進行）っ
てのもあります。あとは、リズムもそ
うですよね。そんな「補助線」をより
どころに、アドリブ・ソロを弾いてい
るわけなんですね。

もちろん、そのどこに比重を置くかと
かで、その人の個性も出るわけですよ
ね。

 

で、

 

私としては、アドリブでソロを弾く時
に一番強力な補助線は、やはり

 

その曲そのもの

 

だろうと思うわけですよ。その曲のコ
ード進行はまあ当然としても、その曲
のメロディ、そのリズム…。

 

アドリブというと、その曲とは違った
ものを弾かなきゃとか思いがちになっ
たりするんですけど。実は、曲そのも
のに寄り添って、でもその人の個性も
出るようなソロ、というのが一番だよ
なあなどと思う今日この頃でございま
す。

 

もちろん、わざと外すとかアウトする
とかいうワザ（？）もあるわけですが、
それも元の曲という「補助線」があれ
ばこそではないかと。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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投稿日:

オルタードの感覚をつかむにはこの曲のここを聴いてみたら？という話

オルタード・スケールという
スケールがありましてね…。

 

ジャズとかやられる皆さんにはおなじ
みのスケールなんですが、ロック方面
の方々にはあまりなじみのないモノか
もしれません。

 

ごく大ざっぱないいかたをしますと、
V7からI といったいわゆる「ドミナン
ト・モーション」（これって和製英語
らしいですが）のところで使われるス
ケールでして。そんなところ、つまり
盛りあがりから落ち着きにむかうとこ
ろで使われてハマると、まあ「ジャズ
っぽい」感じが出るんですね。

 

そんなスケールなんですが、ジャズに
なじみのない人がじゃあジャズっぽく
「オルタード・スケール」を使ってや
ろうと思って覚えようとして、

 

えーと、G7だからＧのオルタードって
ことは、G, Ab, Bb, B, Db, Eb, F で、
えーと…

 

とかやっていても、なかなか身に付か
ないというか、ピンと来ない、ってこ
とになりやすいんですね。

 

つまり、実際どんなサウンドになるの
か、頭の中に鳴らない、ってことなん
ですよね。上に書いた音をパラパラ弾
いてみてもどうもよく分からないなあ
とか…。

 

で、

 

これは、まあ個人的な体験にもとづい
てお話するんですが、『サテン・ドー
ル』という有名なデューク・エリント
ンの曲があるんですけど。知っている
方も多いと思いますが、こんな曲です
▼▼▼

 

ジョー・パスの演奏でして、もちろん
ジョー・パスなので色んなことやって
るんですが（笑）、ここで注目してい
ただきたいのはですね、テーマのＡメ
ロ（の後半部分）なんですね。

キーＣで図にあるような流れなんです
が、この図の２小節目のメロディーが
モロにオルタード・スケールを使った
フレーズになっているんですね。（注：
正確にいうとDbのリディアン7thなん
ですけど、理論的なややこしい話にな
るので、省略します。使われる音は一
緒です）

 

で思うんですが、オルタード・スケー
ルを実際に「使える」ようにするには、
例えばこのメロディーを何度も聴いて
空で歌えるようになるまで覚える。そ
してそれを弾いてみる、といったステ
ップを踏むのがいいんじゃないかと思
うんですよね。

 

別に『サテン・ドール』じゃなくても、
他にも曲はあるかもしれませんが、ま、
良く知られた名曲なのでね。

 

ピンと来たら参考にしてみてください。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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投稿日:

聞いてびっくり見て（知って）がっかり？

以前、昔職場で同僚だった女
性と久しぶりに会って話をした
ときのことですが。

 

彼女は中国の人なんですが、17歳の
時に日本に来て、日本語の学校に行っ
たのちに日本の大学を受験して入学し
た、という経歴でして。で、その彼女
がまだ日本に来たばかりの頃の話にな
ったんですね。

 

語学学校のプログラムか何かで、北海
道の一般家庭にホームステイすること
になったそうでして。で、そのホスト
ファミリーの紹介用のプロフィールに
そこのお父さんは「大○組勤務」と書
いてあったのを見て、彼女は「やった、
ラッキー！」と思ったそうです。

 

なぜ○林組の人がいるホストファミリ
ーのところにホームステイするとラッ
キーなのか？それは、

 

「やくざの家にホームステイできる！」

 

と勘違いしたからなんですね（爆）

 

行ってみたら、住宅を建てる関係の仕
事をしてる普通のお父さんだったそう
でして（当たり前だ）。がっかりした
そうですが。おいおい。

まあ、名前を聞いて、どんなにスゴイ
んだろうと思っていたら、実はなーん
だ、なんていう経験された方は多いん
じゃないかとは思いますけど。

 

昔、スーパーロクリアンというスケー
ルの名前を聞いて、どんなすごいモノ
かと思ったら、オルタード・スケール
と一緒だと知った時のあの肩透かし感
に似てるかなあ、と思いながら聞いて
おりましたよ。

 

え、ちょっと違う？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

○○○を減らして、セレブ的音楽ライフ？

今の世の中、決断しなければ
ならないことが多いですよね。
決断するためには結構な意志の
力が必要だとよくいわれます。

 

なので、重大な決断を毎日下している
ような人は、あまり余計なことで決断
する意志力を使ってしまわないように
しています。その日着る服のチョイス
なんてのもそんな「余計なこと」と思
う人もいるわけでして。

 

代表的なところでは、スティーブ・ジ
ョブズの黒いタートルネック、マーク
・ザッカーバーグのグレーのＴシャツ、
オバマ前米大統領のスーツとかがよく
引き合いに出されます。グーグルで画
像検索かけると、よく分かります。

 

音楽の世界でも、この有名ギタリスト
のボーダーのシャツのことが話題にな
ったりします（笑）▼▼▼

 

あのパッ○・メ○ニーなら、さもあり
なんとは思いますが、冗談はさておき、
決断を下す時に苦労しないためには、
「選択肢」が少ないに越したことはな
いですよね。ある決断に意志の力を使
いすぎると、他のことがおろそかにな
りやすいですし。

アドリブのソロでよく、最初はドとレ
の２音から、などと選択肢を絞るよう
にお勧めするのもそういったことと関
係しています。何の音を弾くか迷って
いるうちに、曲のどこにいるか分から
なくなったり、メロディと同じくらい
大事なリズムが単調になったりしてし
まいかねませんからね。

 

音数を絞って、オバマ大統領（ジョブ
ズでもザッカーバーグでもいいけど）
の気分になりませんか？ちなみに、在
任中の８年間にオバマさんの着たタキ
シードは１着だけで、毎回同じものを
着てたんだそうですよ。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

音楽の光と影 ２

前回は大仰にも谷崎潤一郎の
「陰翳礼讃」なんて随筆を引き
合いに出してしまいましたが…

 

昨日も書いたように、音楽にも陰影は
大事です。ストーリー展開などとよく
いうのも、演奏の流れに陰影をつける
ことにつながりますしね。ハーモニー、
リズム、メロディ、という音楽の基本
と結びつきますよね。

 

ちょうど、スケッチした物体に斜線で
影をつける（ハッチングする）と絵に
立体感がつくように、演奏に立体感が
出ます。

 

さて、前回から引っ張っている音楽に
微妙な陰影を付けてくれるという「あ
れ」の話ですが、もうお分かりの方も
いらっしゃると思いますが、

 

ブルーノート

 

のことなんですね。

 

ブルーノートは、簡単にいうとメジャ
ースケールの３度、５度、７度の音が
フラットした音です。Ｃメジャースケ
ールでいうと、Ｅ（ミ）、Ｇ（ソ）、
Ｂ（シ）がフラットした音ですね。

 

で、セッションなどをされる方はよく
ご存じだと思いますが、ブルーノート
というのは基本的に明るいメジャース
ケールの音に対して、「ダークに」響
くという性質をもっています。つまり
メジャースケールでメロディを弾いて
いるところにこのブルーノートをはさ
み込んでやると、まさしく

 

陰影が作れる

 

ということになるわけですね。

そんな風にブルーノートでソロに「陰
影をつける」ことが出来るようになる
と、ソロを弾くのがさらに楽しくなっ
てくるのですよね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

音楽のスペックは（あまり）変わらない？

Facebookの仕様って、よく
変わりますよね。

 

いいね！だけでない色んなリアクショ
ンができるようになったのはもうだい
ぶ前ですね。急に投稿の文字が大きく
なったり、カラーの背景がつくように
なったり。Facebookライブなんても
のが生まれたのが１年前くらいでした
かねー。

 

最近では、プロフィールの写真が丸く
なったりとか…。PCとモバイルで見
え方が違ったりすることもあったりし
ますね。

 

そうした見かけ上のことだけでなく、
裏の仕組みも色々とFacebookはいじ
っているんですよね。たとえば、どん
な投稿が誰のタイムラインにどれだけ
上るようになるのか、とか。

 

で、

別にここでソーシャル・マーケティン
グの話をしたいわけではないので、細
かいことに立ち入るつもりはありませ
んが…。SNS業界てのはそうやってつ
ねに色んな変化を自ら作ったり、それ
を試してまた修正したりと大変なわけ
ですねぇ。

 

翻って（？）音楽ではそんなドラステ
ィックな仕様の変化が毎月のように起
こるなんてことはないですよね。

 

これもジャンルとか国によって微妙に
ちがったりすることもあるとは思いま
すが、明日からメジャー・スケールの
６番目の音を半音低くします、という
ようなことはないですね。＊

 

楽典が2017年度７月版と９月版で違う
なんてこともないですし…。

 

あー、よかった（何が？）。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

＊それ、ハーモニック・メジャーだろ
って突っ込んだ人、いますか？あんた
も好きねえｗ

 

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投稿日:

自由が欲しい？自由から逃げたい？

今回のテーマは「自由」とい
うことについてです。

 

…といっても、別に政治的な話をしよ
うと思っているわけではなく、音楽に
ついてのお話ですが。

 

先日のことですが、あるセッションに
参加しまして。どんなものかというと、
東京の吉祥寺で「ジャムセッションを
日本の文化に」とかぶち上げて、音楽
教室やったり音楽で起業したい人をプ
ロデュースしたりしている某社長がい
るんですけど。その人が月一でやって
るセッションでして。

 

大体いつも普通のセッションにはなら
ないんですね（笑）。

 

で、昨日のそのセッションでは、「オ
リジナルのスケール（音階）」を作っ
てセッションする、というのがテーマ
だったんですね。

 

オリジナルのスケール？そんなものが
いまさら出来るのか？とお思いの方も
いらっしゃると思いますが、そこはそ
れ、やり方はあるものでして。コツと
いうか、ヒントは１オクターブの中で
考えないで範囲を広げることにあるの
ですが。

 

まあ、ここではその詳しいやり方を解
説するのが目的ではないので、深入り
はしませんが。ともかく、たとえば、
そんなやり方で私が自分で作ったスケ
ールは、

 

C, E, A, C#(Db), F#(Gb), A#(Bb)

 

というものでした（２オクターブの範
囲で作ったスケールです）。

 

で、さらにスケールの中の音を組み合
わせて、自由にコードを作ったりもす
るんですね。で、その出来たコードを
並べてコード進行を作り、その進行を
使ってセッションをする、というね…
（例えば、私の作ったスケールでは、
C7b9, F#m7b5の繰り返しでやりま
したが）

 

ま、やっぱり普通じゃないセッション
になりました。正直かなり「エグい」
サウンドではあります。私的には好物
なんですけどね。苦手な方もいるでし
ょうが…。

 

で、

 

こんなことをやることで、何が得られ
るのかというと、既存の音楽の方法論
からの（部分的ではあるにせよ）「自
由」な訳ですね。で、実はこれって昔
からミュージシャンたちが繰り返して
きたことなわけです。

古いジャズからビバップというやり方
が出てきたり、そのビバップの枠組み
から自由になりたくてモードを取り入
れてみたり。さらにはフリージャズと
かに走ってみたり。

 

そんな、古い枠組みから自由になりた
いというミュージシャンたちの取り組
みをある種シミュレーションするよう
なセッションではありました。とても
刺激的で面白いセッションでしたよ。

 

ただ…、

 

一方で、人間というのはそんな自由を
渇望することがある一方で、いつまで
も自由ではあり続けられない、という
側面もあるのですよね。そうすると、
自分のやっていることを体系付けたり
理論化することによって枠組みを作ろ
うともするわけでして。その枠組みを
深掘りする中での、進化（深化？）と
いうのもあるので、それが悪いわけで
もないのです。

 

個人個人の志向によるところも大きい
と思います。同じ人でも、時には一方
に振れたり、ある時には反対に振れた
りもするでしょうね。そんなことも含
めて色々と考えさせられたセッション
ではありました。

 

みなさんは、いかがですか？自由が好
きですか？枠組みの中で深めていくの
が好きですか？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ホットな演奏＝クール？

毎年、夏になるともはや常識
のように、いろんな会社の入り
口に

 

「当社はクールビズを実施中です」

 

…みたいな掲示が出ますね。あれって
いまさら必要なのかと思いますけど、
律義に出してる会社が多いですね。始
まりと終わりの期日をきちんと決めて
るのもなんというか日本人らしいです
ね。

 

それはともかく、この「クール」とい
う言葉ですが、もともと涼しいって意
味ですよね。それはそうなんですが、
ご存じの通り、ウラというか口語（ス
ラング？）的な意味として「かっこい
い」というのがあって、「クールビズ」
なんていうのは「省エネで涼しくてか
っこいい」なんていうダブル・ミーニ
ングを意図してるわけですね。

 

「クールジャパン」なんて言葉もあり
ますが、これなんかはもう「かっこい
い」という意味に特化してますね。日
本は涼しくていいよ、っていう意味じ
ゃないです（当たり前だ 笑）。

 

で、

 

そんなクールという言葉が「かっこい
い」という意味で使われるようになっ
たのは、ジャズマンのスラングからと
いうのが定説のようです。一説による
とレスター・ヤングという有名なテナ
ー・サックスのプレイヤーから広まっ
たとか。

 

まあホントかどうかはわかりませんが、
いわれてみればレスター・ヤングとい
う人は後のクール・ジャズというスタ
イルの先駆者ともいわれていて、たし
かにホットというよりはクールな演奏
をするんで、なんか納得してしまいそ
うになるんですが。

そういえば、ホットという言葉も「か
っこいい」ていう意味で使われますね。
こちらはジャズマンのスラングが起源
かどうかははっきりしませんが、「ホ
ットな演奏」とか「ホットなアドリブ」
とかいった使われ方しますしね、ジャ
ズなどの音楽を連想させるものではあ
りますね。

 

とはいえ、「かっこいい」という意味
のスラングとしては現代では「クール」
が優勢ですね。ホットな演奏をしても
「クール」と褒められる、というのが
時代の趨勢（？）ということでしょう
か。

 

※（追記）この間、アメリカの最近の
スラングの解説をする動画を見ていた
ら、最近流行りのスラングに “fire” と
いうのがあって、「カッコいい」とい
う意味なんだそうです。時代はどうも
また「熱く」なってきたみたいです。

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

<

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投稿日:

Hmp5↓を英語でなんと言うか問題

今日のお話は特にジャズなどで
使用されるHmp5↓というスケール
にまつわるお話です。

 

え、なんて読むかわからない？
この名前はですね、ハーモニック・マ
イナー・（スケール・）パーフェクト
・フィフス・ビロウと読みます（と、
いわれてます）。英語で書くとですね
 Harmonic Minor (Scale) Perfect 5th
Below となります。「完全５度下のハ
ーモニック・マイナー・スケール」と
いう意味ですね。単純にHP5と書かれ
たりもします。

 

スケールの解説をするのが、今回の主
旨ではない（ないのかい）ので、詳し
い説明はしませんが、G7→C（あるい
はCm）という流れがあるとき、G7の
ところで完全５度下（この場合C）の
ハーモニック・マイナー・スケールを
想定して弾くとハマるよ、というよう
なことをまあ言っているんだと思って
ください。

 

冒頭にも書きましたが、ジャズなどで
はわりと使われるスケールです。もち
ろん日本でも外国でも。

 

なんですが、

 

じつはこの長ったらしい呼び方は英語
圏ではほとんど、というか全く使われ
ていないようなんですね。

 

なので、たぶん英語スピーカーのミュ
ージシャンに「ハハハーモニック・マ
マイナー・パパパーフェクト・フィフ
ス・ビビビロウ」なんて感じで舌をか
みそうになって必死に伝えても伝わら
ない、てことが起こる……らしいんで
すよ。「えいちぴーふぁいぶ」なんて
なおさらでしょうね。

 

まあ、この名前自体がかなり説明的な
ので、カンのいいミュージシャンは、
「あ、こういうことかな」という風に
脳内変換してくれるかもしれないです
けどね。※

 

でさて、じゃあ英語では普通なんてい
うのか、というとどうも一番よく使わ
れる名称は、

 

フリジアン・ドミナント

 

……というものです。

 

これも説明しだすと長くなるので詳し
いことに興味のある方はお調べいただ
ければと思うんですが、フリジアンと
いうスケールがありまして、そのフリ
ジアンの３度の音が半音上がっている
スケールということなんですね。

 

図をみていただければ、意味合いはお
分かりいただけるのではと思います。

 

あと、ミクソリディアン・フラット２
・フラット６という呼び名もあるらし
いです。ミクソリディアンの２度と音
と６度の音がフラットしてる、という
意味ですね。私はこれが一番分かりや
すいんじゃないか、と密かに思ったり
もしていますが、たぶん広まらないで
しょうね。

 

まあ、音楽の世界じゃなくてもありが
ちといえばそうなんですが、英語なん
だから伝わるだろうと思ってるとあに
はからんや、なんてこともあるので、
気をつけましょう、ということで。

 

こんなスケール使わない、ペンタ命と
いうロケンロールな方には必要のない
情報でしょうけれども。

 

※The 5th mode of Harmonic Scale
という言い方はあるようです。ハーモ
ニック・マイナー・スケールの５番目
のモードという意味ですね。え？　何
のことだ？　……すみません。忘れて
ください。

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)