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投稿日:

名人・達人は○○される時代である？

世の中には名人とか達人と呼ば
れるミュージシャンがいて、そん
な達人たちに憧れを抱く人も多い
わけです。

 

これを読んでいる人たちにも、こんな
すごいテクニックとか技とかを使える
プレイヤーになりたいとか思う憧れの
対象がいるかもしれません。

 

で、

 

昔はそういう名人とか達人とかいうよ
うなテクニックのある人は少ない、と
思われていたわけですよね。

 

レコードや CD やラジオやテレビとい
ったメディアを通じてとか、そんなル
ートでそんな人たちがわれわれの目や
耳に届くのは、そんなにしょっちゅう
あることではなかったわけです。

 

そんな制約の中で名人・達人の「希少
性」というのは担保されていたように
思うのですが。

 

ところが、

 

最近では誰でも自ら発信しようと思え
ば発信できるようになってしまいまし
たからね。そうすると、

 

実は、世の中にはテクニックに優れた
人は山ほどいる

 

ということが分かってきてしまったわ
けです。

 

YouTube とか観ればそんな人たちがど
こにでもいやになるほどいる、という
ことが明らかになってしまいました。
AI の進歩によってもそんな状況は加速
していくのでしょう。

 

いまや、そんな「名人・達人」は、瞬
間的な大量（？）消費の対象になって
しまったんですね。今どきの用語でい
えば、

 

コモディティ化

 

してしまったわけです。

 

なので、別にテクニックに優れている
からといって、質の高いものを生み出
しているからといって即ウケるわけで
も感心されるわけでも、ましてや売れ
るわけでもないという、なかなかある
意味では切ない時代になったなあと、
思ったある一日、というお話でござい
ました。

 

※あ、別にだからといってテクニック
を身につけるということに意味がない
とか、名人を目指すなとか、主張する
気はありませんので。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

投稿日:

努力する時 vs. 手持ちでなんとかする時？

人間、何かを習得しようとす
るときには少しずつでも成長し
ようと思うわけですね。たぶん。

 

音楽でも同じで、楽器の演奏なんても
のはいろんなこまかい技術の習得の積
み重ねの上に成り立っていえるわけで
すよね。まあ、知識的なこともありま
すけど。

 

ですが、演奏のテクニックとかそうい
う特に人の身体性に関わってくるもの
については、

 

どこかで限界が見えてくる

 

ということもあるわけです。まあ壁に
ぶつかるというかね。天井でもいいで
すが。

 

特に、アラカンとかそれ以上になると
そりゃ身体的に衰えもするわけですよ
ね。

 

いやそうじゃない、そんなものに限界
はないとか、努力しだいだとか、そん
な議論もあるかもしれませんが、そう
いうポジティブ一辺倒でこられても、
なかなか前に進める人は多くないので。

 

それで心病んだりしてもつまらないの
でね、

 

とりあえず手持ちのものでなんとかす
る

 

というような発想で臨むことが必要に
なってくるんではないか、と思うわけ
です。

 

その一方、

 

だから努力が 100% 不要であるとか、
そこまで大上段に構える必要もないと
思ったりもするわけです。

 

人間その人、その立場とか状況とか、
そういうものによって、どこまで努力
するか、手持ちでなんとかするのか、
配分を考えるのが良いのではないか。

 

そんなことを、とある休日音楽仲間と
お酒を飲みながら考えた、というよう
なお話でございました。

 

てことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

投稿日:

時には跳んでみる？（メロディーも人生も？）

コール・ポーターという人の書
いたスタンダード・ナンバーで
 “I Love You” というのがありま
す。▼▼▼

 

すごくどストレートなタイトルですよ
ね。歌詞の方も「春がまたやって来て
／鳥たちも再び翼を広げ」とかそんな
わりと陳腐な感じのフレーズが入って
たりするんですが。※

 

これ、実はコール・ポーターが友人か
らこういうタイトルでこんな歌詞を使
って素晴らしい曲を作ってみろ、とい
う挑戦を受けて、それで書いた曲なん
だそうです。つまりポーターらしいヒ
ネリのないタイトルや歌詞で良い曲を
かけるか？　というわけでして。

 

結局この曲はミュージカルの中で使わ
れて、その後ビング・クロスビーが歌
ってヒットし、スタンダードナンバー
になるわけなんですね。つまりポータ
ーの勝ちだったわけです。

 

「素晴らしいメロディーは凡庸な歌詞
を凌駕する」とかポーターはいってた
らしいですが。

 

でね、

 

ポーターの言うようにこの曲はメロデ
ィーに特徴がありまして。曲の冒頭、
そのまさに I Love You という歌詞に
あわせて、上の C から下の Db に跳ぶ
というところがあるんです（ちなみに
よく演奏されるキーＦでの場合です）。

 

つまり、長７度下に跳び降りているん
ですね。この冒頭部分につけられたコ
ード（サブドミナント・マイナー系）
とともに意表をつく出だしとなってま
して、この冒頭部分によってこの曲の
印象はほぼ決まっているといっても過
言ではないかも（まあ中間部の転調と
か他にもなくはないですが）。

 

曲を作る時、流れるような綺麗に音の
つながったメロディーを生み出したい
と思うことも多いですが、印象に残る
メロディラインが生まれるのは、音の
跳躍が挟まれたときだったりします。

 

つまりスケール上のとなり（たとえば
メジャースケールだったらド→レとか
ソ→ラとかですね）やすぐ近くの音に
動いていくのではなく、ちょっと遠い
音へと跳ぶ動きが生まれた時ですね。

 

もちろん年がら年中跳びまわっていて
も落ち着かないので、バランスではあ
るのですけども。

 

人間も、人生でときには日常に流され
ずに「跳ぶ」ことが求められることが
あるのと一緒かな？　なんて思ったり
して……あまり関係ないか。ま、でも
そんなことをちょっと考えた、と。

 

※原文は：It’s spring again / And 
birds on the wing again

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)
投稿日:

イメージで考える？　音楽も？

ご承知のように、私 50 歳以上
の方々を中心としたセッションな
んていうのを開催しているのです
が。

 

なんとなく思っていたのが、そういう
場でイキイキとというか水を得た魚の
ように演奏する方たちって、

 

理系の仕事をしてた人に多いな

 

ということなんですが。

 

より正確にいうと、理系というか、特
に専門のプログラマーとまではいかな
くても、プログラミングの知識のある
方が多いな。と、なんとなく思ってい
たんですが。

 

そしたら、最近人間の思考タイプの話
をちょっと読んだのですが、人間には
視覚思考型と言語思考型があって、ど
うも特に音楽のスキル的に優れた人に
は視覚思考型が多いと書かれていたん
ですね。

 

もうちょっと細かくいうと、実は視覚
思考型は、写真とか短い動画のような
リアルな画像で考える「物体思考型」
とよばれる人と、もうちょっと抽象的
な概念とかパターンで思考する「空間
思考型」に別れるそうで。

 

そして、プログラミングとか音楽のス
キルに優れた人には「空間思考型」が
多いという話のようなんですね。

 

で、まあ、なるほどね、と。思ったわ
けなんですが。

 

まあ、こういう人間のタイプ分けは、
いつもいうように、私は話半分くらい
に聞くようにはしてるんですけど。何
となく、セッションで感じている印象
には近いなという気がした、というお
話でした。

 

ですが、

 

とはいえ、セッションというアクティ
ビティは何人かの集団でおこなう共同
作業なので、

 

いろんな人がいたほうが結局面白い結
果になる

 

とも思うのですね。

 

別に空間思考型の人だけでやればいい
という話ではないとは思うので、そこ
は間違えないようにしないとね。

 

て、ことで、

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

人は教則本に自分の○○を見る？

音楽の教則本については、前に
も書きましたが。

 

前回書いた時には、何で音楽の教則本
というのは、挫折するとかしないとか、
読まないで本棚にたまるばかりとか、
そんなどんな本にでもあることを、と
りたてて騒ぐ人が多いのか？　なんて
ことを書きました（気がします）。

 

で、まあ、

 

そんなことどうでもいいじゃない（あ、
野口五郎だ）というような話ではあり
ますが、ちょっと思いついたことがあ
ったんですけど。

 

音楽の教則本というのは、その内容的
に、

 

読む人の未来を想像させてしまう

 

のですよね。

 

つまりその本を読んで、そこに書かれ
ていることをマスターして、早い話演
奏が上手になった自分、というのをイ
メージさせるわけです。

 

で、買う、と。

 

そうすると、人はその本を見るたびに
演奏が上達した（たぶん実現しないか
もしれないけど）未来を思い起こさせ
られるわけですね。

 

そういう意味ではフツーの本に比べる
と人間が執着するレベルは高くなるの
かな、と思ったりしたわけです。

 

なので、それを捨てるということは、
（ありえるかもしれない可能性として
の）自分の未来を捨てる、ということ
なわけで。心理的ハードルは高いです
よね。

 

結果として、なかなか捨てられないよ
ね。と考えたということでございまし
た。

 

まあ、それが人間てもんなので、それ
でいいんじゃない？　と思うわけです
が。

 

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

投稿日:

数字の桁区切りと音楽の関係（あるいは無関係）

この前、某公共放送の「ボー
ッと生きてんじゃねーよ」と大
人が５歳児に叱られる番組観て
たらですね。

 

数字の桁区切りの話をやってまして。

 

ご承知のとおり、通常数字の桁を区切
るカンマは３桁ごとに記されるのがル
ールのようになってますが、日本語の
本来の桁の区切り方は４桁ごとに単位
が替わるよねえ……なんで？　という
ような話だったわけですね。

 

英語とかは３桁で単位が変わるので、
問題はないんですが、確かに日本語を
使うわれわれとしては、結構日々（？）
苦労したりするわけです。まあ、馴れ
てしまえばそれまでってことでもある
んですが。

 

なんでそうなっているかというと、そ
の昔、福沢諭吉って人が外国の簿記の
本を翻訳したときに、そのまま３桁区
切りを持ち込んだから、ということら
しいんですね。

 

とまあ、単純な話ではあったんですが。

 

しかし、それでこの４桁と３桁の区切
りの違いで苦労する、というのはわれ
われ日本人には未来永劫（？）つきま
とうということになったわけですね。
まあ世界標準が３桁区切りなんで、お
そらくどうしようもないんですが。

 

で、

 

思ったんですが、ふだん４つで区切っ
てるものを３つに区切る、って、

 

ポリリズム

 

みたいじゃないですか？

 

通常は４つ割りで進行するリズムをあ
えて３つ割りとか５つ割りとかで割る
ことでリズムの盛り上がりや面白さを
生み出すというのをポリリズム的手法
というんですけどね。

 

リズムの複雑さや面白さを生み出すの
には良い手法ではあるのですが、それ
なりに馴れも必要なテクニックではあ
りますよね。

 

そういう意味では、ふだんから数字の
桁区切りで３つ割りと４つ割りを行っ
たり来たりしてる日本人は、きっとポ
リリズムが得意に違いない……

 

な、わけないか。

 

て、ことで、

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

投稿日:

遠くも近くも、どこでも？

以前に、何回かアラカン世代
やらシニアの
視力問題
について書いたんですが。

 

早い話が、演奏の時に譜面が必要だっ
たりするとアラカン以上の年齢になる
とその譜面が、
見えない
という問題が頻発するって話ですね。

 

別の言い方をすると「老眼問題」です
けど。

 

それに対して、みんな色々と解決手段
を考えるわけです。譜面を A4 サイズ
じゃなくて A3 にするとか。遠近（中
近？）両用メガネにするとか。

 

そしたら、何年か前に、眼鏡のフレー
ムをタッチするだけで眼鏡の遠近が瞬
時に切り替わるなんていうハイテクな
メガネが登場したんですね。

 

すごく良さそう、と思ったものの、値
段が 20 万円くらいするんで、なかな
か手が出ないなあというような話もあ
ったんですが。

 

そしたら、

 

最近、さらに画期的と思えるメガネが
登場しまして。いわく「見ようとする
ものをセンサーで測定し、距離に応じ
てレンズの形状を瞬時に変化させ、眼
のピント調節をサポートする」という
メガネだそうでして。

 

いちいちタッチとかしなくても、自動
的にレンズの形が変化してピントを合
わせてくれるというメガネなんですね。

 

自分で焦点を合せる努力をしないでも
メガネの方が勝手に合わせてくれる、
というのがありがたいですよね。

 

まあ、正確にいうと商品としては発売
前でクラウド・ファンディングをして
るところですが。500 万円の目標に対
して 3 億円以上すでに集めています。

 

しかも、価格的には７万円程度という
ことで、これなら買ってもいいかな？
という気にさせるあたりまで来てるわ
けですね。

 

そんなわけで、アラカン／シニア・ミ
ュージシャンの「譜面が見えない」問
題が全面解決する日もだいぶ近づいた、
のかも。というお話でした。

 

あ、ちなみにそんなニュースの影で、
タッチして遠近切替える方式のメガネ
の方は、販売を終了するというお知ら
せが出ていました。ビジネスの世界は
キビシイな。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

投稿日:

一緒にやらないとダメ？　一緒にやらない方が気楽？

なんか、世の中コロナ前の働
き方に戻そうというプレッシャ
ーが強いみたいで。

 

ある調査によれば、４割の企業がコロ
ナ前の働き方に戻すといってるのだと
か。つまりみんな出社して、職場で一
緒に働け、ということですよね。

 

そんな企業側の考え方の裏には、みん
なが同じ場に集って仕事することが成
果を出すために大事という考え方があ
るわけですね。「同期的」な働き方と
いうらしいですけど。

 

直接お互いの考えを伝えあい、コミュ
ニケーションして調整しながら働いた
方が、チームとしていい結果になるは
ずだという、まあ一見もっともな理屈
なわけですが。

 

ところが、

 

チームに女性とかマイノリティの人と
かがいると話は違ってくるという研究
結果があるそうで。そういう人たちは
上のような同期的な環境では発言の機
会が制限されるし、発言も厳しく批判
されやすい、なんてことがあるそうで
す。

 

面白いのは、この研究が対象にしたの
がインドの民族音楽のミュージシャン
たち（の演奏の現場）なんですね。

 

そこでは、女性のミュージシャンたち
は同期的に（つまり他の男性ミュージ
シャンたちと同じスタジオで同時に）
演奏するよりも、同時でなく個別に別
録りで演奏する方が良いパフォーマン
スの演奏が出来た、という結果になっ
たそうです。

 

詳しく知りたい方はこちらの記事をご
覧ください。

 

で、

 

ジャムセッションなどという、みんな
一緒に楽しくせーので！　なんてノリ
の活動してる人間がいうのもなんなん
ですけど、人間の心理というのはそう
単純なモノではないのだな、てことを
思ったしだいです。

 

ジャムセッションというセッティング
におびえて実力を出せない人というの
も現にいるわけですしね。

 

「場」を作る側としては心に留めてお
かねば、と思ったしだいではありまし
た。まじめか。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

シーラ・ユーキと７人の小人

昔々、パーカッションと歌と
踊りの得意な女性ミュージシャ
ンがいました。

 

結城志摩子という古風な名前でしたが、
シーラ・Ｅに憧れていたので、シーラ
・ユーキという名前で YouTube に演奏
動画とかをアップしていたところ、見
た目も悪くないので、そこそこファン
がつきました。

 

そこで、活動の幅を広げようと思った
シーラ・ユーキは周りでくすぶってい
た音楽仲間に声をかけて、７人編成の
のバックバンドをつくりました。

 

そして、シーラ・ユーキと７人の小人
という名前で、さらに動画を作ると同
時にライブハウスでのステージ活動も
始めました。派手な衣装で、ファンキ
ーにパーカッションを叩きまくって歌
って踊るというステージはそれなりに
注目を集め、かなりの人気となりまし
た。

 

さて、そんなシーラ・ユーキの活動を
横目で見て面白くなかったのが、同じ
ように YouTuber からのし上がろうと
していたある女性ミュージシャンでし
た。人生の苦悩を歌う陰キャな彼女の
動画は、それなりに受けたのですが、
再生数もフォロワーの数もシーラには
今一つ及びませんでした。

 

そんな、ある日……

 

なんの巡り合せか、とあるライブハウ
スでこの陰キャの女性シンガーとシー
ラのバンドは対バンになったのです。
その時、陰キャのシンガーの頭にある
悪い考えが浮んでしまったのです。

 

シーラのバンドのちょうど１つ前のス
テージだったその陰キャ・シンガーは
こっそりステージの上に飲んでいた水
をこぼしました。ちょうどシーラが激
しく踊るあたりを狙って……

 

その日のライブハウスのスタッフは、
あまり注意力のない人だったので、ス
テージに水がこぼれたのに気がつかず、
そのままシーラのバンドをステージに
送り込んでしまいました。

 

そして、演奏が始まり、シーラが歌い、
パーカッションを叩いて踊り始め、観
客はノリノリになりました。が、その
時、ステージの水ですべってバランス
を崩したシーラは、足をくじいて倒れ
てしまったのです。

 

シーラは倒れたまま起き上れません。
演奏は中断し、大騒ぎになりました。

 

と、その時、客席から１人の王子様の
ようないでたちの男性がステージに飛
び出してきたのです。

 

それはメジャー・デビューして人気が
出たものの最近活動に行き詰りを感じ
ていたあるミュージシャンの男性（説
明的）でした。シーラの噂を聞いて、
その日観に来ていたのです。

 

「感動した。君はこんなレベルの小屋
で満足していてはいけない。僕と一緒
に活動しないか？」

 

聞きようによっては大きなお世話なそ
んなセリフともに、その男はシーラを
抱きかかえるとそのまま彼女を連去っ
てしまいました。

 

その後２人は一緒に活動を始め、さら
にメジャーなスターになっていったそ
うです。

 

「……」

 

残された陰キャなシンガーと「７人の
小人」はしかたなく新ユニットを組ん
だそうですが、鳴かず飛ばずで消えて
いきましたとさ。

 

おしまい。

 

てことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

 

投稿日:

足したり引いたり？

人だったりモノだったりを評
価するのに、

 

加点方式と減点方式

 

というのがありますよね。

 

「加点方式」というのは、相手や物事
の良い面を見たらそれをプラスとして
加点していく考え方で、「減点方式」
は、逆に悪い面を見たらそのたびにマ
イナス（減点）するという思考の癖で
ある、ということでして。

 

人やモノゴトのことを評価するのに、
いいところを見つけては基準値からプ
ラスに振れていくのか、悪いところを
見つけてはマイナス側に振れていくの
か、ってことですね。

 

で、

 

いつものようにヒマなので、ネットで
ちょっと調べていたら、面白いと思っ
たのはですね、恋愛というシチュエー
ションでの男女差について調べると、

 

男性は加点方式で相手の女性を見て、
逆に女性は減点方式で相手の男を見る

 

という説と、

 

全く逆で男性は減点方式で、女性は加
点方式である

 

という説が世の中には混在してるんで
すね。どうもこの加点・減点問題につ
いては業界（何の？）的に混乱が見ら
れるようです。

 

どっちだよって話ですが。まあ別に個
人的にはどっちでもいいんですけどね
（いいのかい）。

 

ただ思うのは、とりあえず、恋愛うん
ぬんとは別に自分が人やモノゴトを評
価をするとき、どっちの方式で判断し
やすいか、その傾向というかパターン
をまず把握しておくといいのかもしれ
ないなんてことでして。

 

で、

 

実はその評価のパターンが自分自身に
も向けられる、というのは注意してお
いた方がいいのではと思ったりするわ
けです。

 

自分のことをどう見るか、ということ
に関して言うと、減点方式より加点方
式で見ておいた方が、色々しあわせな
気もするのですけどね。

 

音楽なんかでも、演奏した後であそこ
がダメだったとかあそこで間違えたと
か考えるより、楽しく演奏できたとか
あそこはうまく反応できたとか、そん
な風にプラスしてった方がよさそうに
思うんですが。

 

結構前者のパターンの人多そうですよ
ね。

 

皆さんはどっちのパターンですか？

 

※ChatGPT さんに加点方式と減点方式
で人を評価するときの利点と注意点を
聞いてみました。ご興味のある方はど
うぞ。

 

[加点方式で評価する場合]
利点：
1. 自分自身のポジティブな心理状態を保ちやす
い
2. 相手に対して好意的な印象を与えることがで
きる
3. 相手が自己肯定感を高めることができる

 

注意点：
1. 現実から遠ざかることがあり、客観的な評価
が難しくなることがある
2. 褒めすぎると、逆に相手が恥ずかしくなった
り、信頼性が落ちたりすることがある
3. 同様に評価することで、他の人に優しくして
いないと感じられることがある

 

[減点方式で評価する場合]
利点：
1. 目標を達成するための課題点が明確になる
2. 最良の結果を得るために改善点が見つかる
3. 妥当な判断を下せるようになる

 

注意点：
1. 負の感情が強まる危険性がある
2. 相手のモチベーションを下げたり、自己評価
を下げたりする危険性がある
3. 先入観にとらわれ、客観的な評価が難しくな
ることがある

 

て、ことで、

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

投稿日:

映画と音楽とアラカンと小学生と？

何年か前から、シニア料金で
映画を観られるようになったの
で、映画館に行く回数が増えた
という私なんですが（おいおい）

 

もうだいぶ前に音楽仲間のある方に勧
められて「約束の地、メンフィス　テ
イク・ミー・トゥー・ザ・リバー」と
いう映画を観たんですね。▼▼▼

1960年代から 70年代中頃にかけて、
ソウル、R&B、ブルーズといったジャ
ンルでヒットを量産したスタックスと
いうレコード・レーベルがありまして。

そのスタックス・レーベルに関係した
伝説的なアーティストたちと、現代の
若いミュージシャンたちで世代・人種
を越えたセッションをして、それをレ
コーディングしようというプロジェク
トを追った、ドキュメンタリー映画で
す。

 

大手の映画ではないので、公開される
劇場は限られていましたが、この種の
音楽のお好きな方にとっては、とても
楽しめる映画だと思いますので、DVD
とか配信とかでご覧になる機会がある
ようでしたらお勧めです。

 

で、

 

映画の詳しいことは、映画そのものを
ご覧になるか、上記のサイトなどを見
ていただきたいのですが、私がこの映
画を観て印象に残ったのは、世代を越
えて音楽を作り上げようとする試みと
それに対する老若のミュージシャンた
ちのスタンスでしたね。

 

60年代70年代に活躍したミュージシャ
ンとラッパーやミュージシャン（志望）
の若者たちがセッションを繰り広げる
わけですが、感じられたのは、年老い
たミュージシャンたちは若者たちに自
分たちの経験や技術を伝えようとし、
若者たちもそれをリスペクトしながら、
自分たちの音楽を作っていこうとして
いることでした。

 

何か感じさせられるものがありました
ね。私は東京でアラカンセッションな
んていうのをシニア対象でやってます
けど、こんな世代を越えたセッション
ができる環境もいいなあ、と思える映
画でした。

 

もちろん、音楽産業が花開き、そして
人種差別との戦いとか、色んなことの
渦中だったメンフィスという土地と、
われわれのいる現在の日本の状況はだ
いぶ違うのですけれどもね。ま、それ
でも……

 

なんてことを思っていたら、

 

実はそのアラカンセッションの会場に
なっているお店で、セッションが終わ
った後、われわれの間では「放課後」
と呼んでいる時間帯に、ときどき、ド
ラムを習っている小学生のいる親子連
れが来ることがあるんですが。

 

そんな時、その小学生の男の子とセッ
ションするようになりまして。なるべ
くその子がその時やりたい曲（練習中
の曲とか）をやるんですけどね。結局
どちらかというと、アラカン連中がそ
の子に「遊んでもらう」という感じに
なったりして。

 

そんなわけで、最近その小学生がやっ
てくるのを楽しみにしている人も多い
んですよね。

 

ま、メンフィスとはだいぶ違う雰囲気
ではありますが、そんな交流も生れて
ちょっと嬉しい、シニアのおじさん・
おばさんたちでございます。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

投稿日:

音楽活動のブラック化の傾向と対策？

メディア等で一時クローズア
ップされて今や定着化した言葉
に「ブラック企業」とか「ブラ
ック化」なんてのがありますよ
ね。

 

別にここで、個別の事例を取り上げて
あれはこうだとか、これはああじゃな
いかとか、話をしたいわけじゃないん
ですが、そんなブラック企業などの記
事とかを読んで感じたのは、

 

何につけブラック化ていうのは結構簡
単に起こりうることなんじゃないか

 

……て、ことでして。

 

よく、この業種がどうとか、この業界
はああだから、とかいいますけど。ブ
ラック化の危険は、多少の程度の差こ
そあれどこにでも同じようにあるので
はないか、と思うわけです。（だから
といって、「ブラック企業」を擁護し
たいわけじゃないですけどね）

 

より一般化すれば、人が集まればブラ
ックなことの起こる危険性は多かれ少
なかれある、ということかもしれませ
んね。

 

で、考えてみれば音楽の世界でも、ブ
ラックな話はたくさん聞くじゃないで
すか。過重なノルマとか、集客の苦労
にともなう諍い、意見の食違い、様々
なハラスメント、バンド内人間関係の
ごたごたなどで夢破れて去っていくな
んて人の話は腐るほどありますよね。

 

思うに、バンドとかいう割と少数で固
定化したメンバーでの煮詰まった人間
関係はブラック化の傾向を生みやすい
気はしますね。もちろん、きわめてホ
ワイトな（？）バンドだってきっとあ
るのでしょうが。

 

そんなストレスやブラック化の危険を
避けて音楽活動をするにはどうしたら
よいか、と考えるとですね、

 

バンドを組まないで音楽をすればいい

 

……と思ったわけですね。

 

と、なると、やっぱり「あれ」ですよ
ね。

 

ま、そんなわけでジャムセッションや
ってるんですが。

 

でもまあ、

 

実はジャムセッション業界（？）でも
色々ブラックなことは起きてると言う
話も聞きますしね……。

 

結局人間同士の関係性の話なので、ジ
ャムセッションやってても、ブラック
化の危険から完全に逃れることはでき
ないということですな。闇は深いな。

 

となると、つまりは一緒にやる相手や
仲間次第ってことになるんですよねえ。
身もふたもない話ですが、ま、そんな
もんか。

 

私個人のことをいわせていただければ
アラカンセッションなどでご一緒させ
ていただいている仲間の方々にはとて
も恵まれていると感じておりますので、
大変感謝しております。

 

てことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

 

投稿日:

「つきつめない」力？

少し前に書いた、この話と関
連するかとも思うんですが。

 

なにか――なんでもいいんですが――
仕事のスキルでも楽器のスキルでもい
いんですけど。それを身に着けたいと
思ったとするじゃないですか？

 

で、なんとかモノにしようと勉強した
り練習したりするわけですが、なんで
も出来るようになるとは限らないわけ
で。なかなかうまくいかない、なんて
こともあるわけです。

 

そういったときにそれでも頑張って、
つきつめてつきつめて身に着けようと
する人もいれば、あきらめてしまう人
もいると思うんですね。

 

で、「つきつめる」ことで目標として
いたことが達成できるというのは、そ
れはもちろん素晴しいと思うんですよ
ね。

 

でも、それができずに投げ出してしま
った自分をどう思うか、というのもけ
っこう大事な気がするわけですよ。

 

それで自分を責めたり、駄目な奴だと
卑下したりするようになるか、まあ仕
方ないと考えて次行ってみようと思え
るか。

 

大局的に考えると、後者の考え方ので
きる人の方がトータルでみるとハッピ
ーなんじゃないか、と思うわけです。

 

「音楽」を続ける、なんていうことを
考えても、そういう「つきつめない力」
があったほうが結果的に続くんじゃな
いか。

 

Ｆのコードが弾けなくてもギターを楽
しむことはできる、とかね。で、それ
はそれとして（いったんおいといて）
続けてるうちにいつのまにかできるよ
うになっていたりとか。

 

できるようにならなくても、それでも
十分楽しめる術がわかってくるとか。
そうやって続けていけるんじゃないの
か。そんな気もするなあ、と。思った
りしております。

 

くり返しますが、「つきつめて」すご
い技術とかを身に着けた人は素晴しい
と思うんですけどね。

 

て、ことで、

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

投稿日:

いいとこどりされてもいいじゃん？

この前、こんなこと書きまして。

 

最初は憧れて全面的に取り入れようと
か思っても、だんだんアラも見えてき
て、結局いいとこどりするようになる
（のが普通というか、いいんじゃない
の？）というようなお話なんですけど。

 

読み返してみたんですが、ちょっと皮
肉っぽ過ぎるかなと思ったりしたもの
で……特に「いいとこどりされる」人
たちについてですが。

 

で、まあちょっと関連して考えたこと
があったので、追加で書こうと思って
書いてるんですが。

 

最近ヒマなので（そんな話ばっかりだ
な）、脈絡なく本を読んだりしてるん
ですが、この前、精神分析というもの
の創始者である

 

ジークムント・フロイト

 

についての本をパラパラ読んでたんで
すけどね。そのフロイトの生涯につい
ての部分だったんですが。

 

で、それを読んでるとこの人、

 

友人とか弟子とかと、意見が相いれな
くなって、その友人とか弟子が袂を分
かって離れていく

 

ということがやたらと多い人だったみ
たいなんですよね。

 

有名な人ではアドラーとかユンクとか。
他にもいますけど。

 

で、まあその詳しいことを知りたい人
はそういう本を読んでいただければと
思うんですが、そんな離れていった友
だちとか特に弟子たちは、ある意味フ
ロイトの学説の「いいとこどり」をし
て、自分の学説を展開していくことが
多かったわけですよね。

 

でも、その一方でフロイトの業績の価
値がなくなってしまった訳では全くな
いわけですね。

 

なので、なんにつけてもいいとこどり
された人も別に悲観することもないん
じゃないか。いいとこどりされるって
ことは「いいとこ」があるんですから
なんて、思ったりしたわけです。

 

え？　やっぱり何か皮肉っぽい？

 

そうかー……ま、いいか（いいのか？）

 

て、ことで。

 

それでは、また  (￣▽￣)

 

投稿日:

ベース・リフな俺？

まあ今回も、きみがあいつの
独走が引き起したごたごたをな
んとかまとめてくれたのには感
謝している。

 

プロジェクト・マネージャー（PM）
は、慰めるような目で俺に言った。

 

PC の画面越しなので、ほんとうにそ
んな目をしていたかどうかは実はよく
わからないが、なぜか俺はそう感じた。

 

あいつというのは例の同僚のことだ。
また奴の独断でクライアントのオーダ
ー内容を勝手に変更して社内に振った

ので、大騒ぎになりかけたのだった。

はあ。俺は言った。でも、もういやで
すよ。あいつが勝手やってる裏で社内
やクライアントとの調整つけるだけで
俺の仕事は手いっぱいです。なんとか
あいつと別の仕事になるように口添え
してもらえませんが。

 

プロジェクト・マネージャーには人事
権はないのだが、社内的には１つのプ
レッシャーになるだろう。俺はそう思
って PM に頼んだ。

 

そりゃあ、まあ、きみがそこまで大変
なら話をするのはかまわないけど、た
だきみとあいつの組み合せは、私はそ
れはそれでダイナミックで悪くないと
思うんだがなあ。

 

ああ、まただ。おれはため息をついた。

 

私は、きみの働きは聴く人が聴けば素
晴しいとわかるベースのリフみたいな
もののような気がするんだ。

 

はい？　おれは身構えた。ベースのリ
フですか？

 

あー、いや。きみには話したかどうか
忘れたけど、私の趣味は1970年代を中
心としたアメリカのソウル・ミュージ
ックを聴くことでね。PM は言った。

 

また音楽好きの上司かよ。変な会社だ。
俺は思った。

 

かまわず PM は話を続ける。それで、
私の好きな曲にオージェイズの For the
Love of Money という曲があるんだが、
その曲のベースのリフがかっこいいん
だよ。

 

オージェイズはもちろんヴォーカル担
当で、そのベースのリフの上で歌うわ
けなんだけど、この曲の最大の魅力は
このアンソニー・ジャクソンの弾いて
いるリフだと思うんだ。

 

アンソニー・ジャクソンて、あの上原
ひろみとやったりしてるあの人ですか？

 

そうそう、彼の若い頃の演奏だ。なん
だきみも音楽に詳しいのか。ならわか
るだろ？　あいつが勝手やっても、き
みがどっしりベース・ラインを作って
全体を支えているというこの取り合せ
の妙が…… PM はしゃべり続けた。

 

……

 

PM とのオンラインの打合せを終えた
後、その For the Love of Money を聴
いてみた。確かにカッコいいリフだ。

 

ネットで調べてみると、あまりにカッ
コいいリフなので、全編にフィーチャ
ーして、エフェクトやらなにやらかけ
まくったらしい。

 

確かにこのリフに例えてもらうという
のは光栄ではあるが……と俺は一瞬思
って慌てて頭を振った。

 

いやいや、そんな甘い言葉に騙されて
なるものか。いやだ、あいつとはもう
やりたくない。フィラデルフィア・ソ
ウルなんて嫌いだ。そんなことを考え
ながら俺はオージェイズの歌を聴いて
いた。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

※このお話はフィクションなので、実
在のプロジェクト、マネージャー、ク
ライアントのオーダー、とは無関係で
す。あ、アンソニー・ジャクソンのリ
フは実際かっこいいですよ。

 

 

投稿日:

憧れといいとこどりと？

この人のやってることは素晴
しい、一生ついていこう！

 

なんて思ったことあります？　あ、い
いですよ別に手はあげなくて。

 

たとえばある人のギターの演奏が、カ
ッコよくて憧れて、ギターを始めよう
と決心したとするじゃないですか。そ
れでなんでもその人のやってるように
やりたい、と思うかってことなんです
けどね。

 

あるいは、音楽でもビジネスでも何で
もいいんですが、「メソッド」とかい
うのがあるじゃないですか。そういう
のに「心酔」して、なんでもかんでも
それ！　なんていう風になったりしや
すい方ですか？

 

こういうのって、なりやすい人となり
にくい人がいると思うんですよね。

 

素直な人と素直じゃない人といっても
いいかと思いますが。メソッドを「売
りたい」人にとっては素直な人はあり
がたいとは思うんですけど。

 

まあでも、完全な人はいないように、
完全なメソッドもおそらくはないと思
うので、良いところをうまく「いいと
こどり」していこうというのが、結局
正しい行き方なんじゃないかと、素直
じゃない性格としては思うんですが。

 

一時的に素晴しい！　とか思っても時
間と共に冷静になってアラも見えてく
るなんてのが普通じゃないかと思って
たんですけどね。そうでもないのかな
とか思ったりして。

 

あるところで気がついて、一転直下で
幻滅しちゃう、なんてのも見ますね。
極端だなー、なんて。まあ、幻滅され
る方もどうよとか思わないでもないで
すが。

 

年齢にもよるんでしょうけどね。若い
（幼い）ころは憧れが強くて、年取る
とだんだんスレてくる、という。身も
フタもない話になってきましたが。

 

まあ人それぞれなんで、いいんですけ
どね、身内が壺とか買わされなければ。

 

て、ことで。

 

それでは、また  (￣▽￣)

 

投稿日:

夏と緊張と手汗とベビーパウダーと

この前、セッションでお知合
いになった方がライブに出られ
たんですね。で、その映像が配
信されるというので観ていたん
ですが。

 

その中で、その方がライブ中に手汗対
策としてベビーパウダーを使っている
ところが映ったんですね。それで、あ
あ、そういう季節だよなあと思ったわ
けです。

 

というのも、私も手汗結構かくんです
よね。で、ギターとかやってると、手
汗というのは結構やっかいなものでし
て。その方もギタリストなんですけど。

 

弦を押さえる左手を動かすのがスムー
ズにできないとか、汗で濡れると弦が
傷みやすくなるとか、いろいろ問題を
引き起すわけです。

 

手汗をかきやすい・かきにくいという
のは、個人差もあると思うのですが、
ネットで調べると、

 

手汗に悩む人は、繊細な心を持つデリ
ケートな人が多いと言われています

 

と書いてありました。

 

大切なことなので、もう一度書きます
が、「繊細な心をもつデリケート」な
私としてもですね、夏になると手汗対
策が必要なのです。

 

手汗をかきやすい状況というのがある
わけでして。夏場の暑さで起こるよう
な「温熱性発汗」というのと、緊張や
不安を感じたときに起こる「精神性発
汗」というのがあるそうですけど。

 

人前で夏場に演奏する、なんていうの
はその２つがダブルで押し寄せて（？）
くるわけです。

 

それで対策として、こまめに手を拭く
とかに加えてベビーパウダーのお世話
になったりもするわけですね。

 

ネットを見ると色々な対策法が出てく
るんですけどね、ベビーパウダーは手
軽なのでよく使います。

 

で、

 

まあ、そんなライブの配信を観ていて、
その演奏も素晴しいものだったのです
が、ベビーパウダーを使っているとこ
ろを見たことで、さらになんというか
演奏に対する好感度が増した気がした
のではありました。あくまで私として
は、ということではありますけど。

 

そんなじめじめした日であった、と。
そういうお話でございました。

 

皆さんは、手汗で悩んだりされてま
せんか？

 

て、ことで、

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

やり抜く力 vs. なんとなく続ける力？

やり抜く力ってのが注目され
たことがあった気がするんです
が。今でもされてるのかな？

 

そういうタイトルの本があったんです
ね。英語で言うと “GRIT” ですね。４
つの単語の頭文字から作られた造語だ
そうですが、ざっというと、

 

「困難に遭ってもくじけない闘志、気
概や気骨などの意味を表す英語で、社
会的に成功している方たちが共通して
持つ心理特性として、近年注目を集め
ています」

 

ということになります。ま、ググった
ら出てきたんですけどね。

 

で、その GRIT に興味のある方は、本
を読むなりさらにネットを検索してい
ただければと思うんですが、最近私が
感じているのは、

 

（だらだとでも）なんとなくやり続け
る力

 

も大事なんじゃないかと思うわけです
よ。なんかだらけた話で申し訳ないで
すけど。

 

これを「力」と呼ぶべきなのかもよく
わかりませんが、そうやって続けてい
ると（たまに）色々いいことある気が
するんですよね。

 

私の話をしても説得力があるかどうか
わかりませんが、私が音楽を続けてき
たというのもべつに「やり抜く力」が
あったせいとも思えないんですよね。

 

なんとなく、とくにわけもなくやって
たら、なんとなくセッションなんかに
（といえば失礼ですかね）興味を持っ
てなんとなくアラカンセッションなん
てものを始めたら、なんとなく楽しい。
なんてことになっているわけでして。

 

なんとなく、ね。

 

その一方で、始めてみたけどなんとな
くは続けられなかったものってのも沢
山あるわけですが。その（頑張らなく
ても）続けられる・られないというの
を分けるモノはなんなのか。ちょっと
知りたいと思うところではあります。

 

その解明に一生をかける気もないんで
すけどね（ないのかい）。

 

て、ことで、

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ファンタジーとしての○○本？

この前、YouTube 動画を色々
眺めてたんですが。

 

その中のある動画でビジネスの自己啓
発的な本について語っているところが
ありましてですね。

 

で、そこではそういうビジネス書は、
読めばできるわけじゃなくて、読むと
自分はそれができないことがわかるた
めのものだ。なんて言ってるわけです。

 

で、さらには、そこに書かれているデ
キるビジネスパーソンの姿というのは、
ファンタジーなんだよ。なんてことも
言ってたんですね。

 

まあ、確かにそうだよなあ、なんても
うビジネスパーソンでもない私なんか
は遠い目をして観てたんですが。

 

で、

 

ふと思ったのは、音楽の教則本なんて
のも、

 

ファンタジーとして読む

 

というのもあり、というかそういう風
に読む方が精神衛生上はよさそうかも
しれない。なんて思ったわけです。

 

課題として出来る出来ないで苦しんで
投げ出してしまうよりは、ファンタジ
ーとして楽しんで読み通す、なんて方
が結局良いのでは？　なんてね。

 

YouTube でいっぱい流れている超絶技
巧の動画や教則動画なんてのもファン
タジーとして見ると心穏やかに見られ
るかもしれませんね。

 

そうやって自分の本棚を見ると、ファ
ンタジー本結構一杯あるなあ、と思っ
たのではありました。この前少し売り
に出したんですけどね。

 

て、ことで、

 

それでは、また(￣▽￣)

 

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投稿日:

「音楽の喜び」の２つの意味？

人が音楽を演奏するのはなぜ
かというと、たいていは演奏す
ることで喜びが得られるからだ
と思うのですが。

 

まあたまに修業でやってて別に喜びは
ないという人もいるかもしれませんが、
そういう人はいったんおいといてです
ね。

 

この間仕事のキャリアとかそんなこと
について書かれたモノを読んでいたら
仕事から得られる喜びには「幸福感」
と「満足感」とがあると書いてありま
して。英語でいうと “Happiness” と
“Satisfaction”  なんですが。

 

日々の仕事がどれだけ面白いかは幸福
感に影響して、仕事で得られた結果と
か成果は満足感に影響する、と。まあ
ざっとそんな話だったわけです。

 

で、

 

この２つって、音楽からわれわれが得
る喜びにもいえることじゃないか、と
思ったわけです。

 

音楽をみんなで集まってわいわい（か
どうかはともかく）演奏すること自体
が楽しいという感情は、「幸福感」を
生むわけですが。

 

一方、音楽を演奏した結果上手に弾け
たとか聴いた人から素晴しいと褒めら
れたとかいうことでもたらされる感情
は「満足感」なわけです。

 

そして、そのどちらがその人により多
くの喜びをもたらすのかは、結局その
人次第なわけです。どちらが良い悪い
ということではなくてね。

 

ただ自分がどちらにより喜びを感じる
かというのは、自覚しておいた方がい
いかもしれません。どっちが 100 でど
っちがゼロっていうことはまずないと
は思いますけど。

 

そして、例のメタ認知の話じゃないで
すが、他の人は自分とは違った喜びの
得かたをしているかもしれないと知っ
ておくことは大切ではないかと。

 

そんなことを思ったのではありました。

 

あなたはどちらにより喜びを感じます
か？

 

て、ことで、

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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