カテゴリー: マニアック

投稿日:

もしセッションホストが講談師だったら（続き）

（こちらの続きです）
今日のメンバーは、と見れば……。

 

鍵盤にギター、ベース、ドラムが一人
っついて、あとはテナーサックスに、
ペットに、おっとトロンボーンですか。
なかなか錚々たる面々でございますな。

 

それじゃあ、まあ一つ奇をてらわずに
オーソドックスというやつで参りまし
ょうか。そういたしますと（パン）

 

まずこの曲は出だしが肝心で、ピアノ
のイントロがこれはもうおきまりとい
うものがございまして。キーはＣです
がこのＡのフラットといいますかＧの
シャープが入ってくる。印象的な音使
いのイントロでございます（パパン）

 

その後、曲の構成はと申しますと、Ａ
メロ８小節が２回、そのあとＢメロ８
小節、Ａに戻ってまた８小節という。
いわゆるＡＡＢＡで32小節というよく
ある流れになっておりまして（パパパ
パン）

 

勢ぞろいされた手練の皆さまには、テ
ーマの後のソロも馴れたものでござい
ましょうが、僭越ながらポイントを申
し上げますと、まずはＡの3, 4小節目
の D7（II7）のところでございます。

 

ここで、何のスケールを弾くのか？セ
ブンスコードでございますから、常道
のミクソリディアンか？　それとも搦
手からリディアン・ドミナントを繰出
すのか？（パン）このへんが常識的な
選択ではございます。

 

あるいはＤのホールトーンスケールと
いう秘伝の変化球も考えられるところ
でござますが、さて？　お手並み拝見
いや拝聴させていただきましょう。

 

その後Ｂメロの前半４小節が、Ｆメジ
ャーのワンコードという、下手すると
ダレてしまいかねない進行になってお
りますが、ここは裏でダイアトニック
コードの進行を脳内で想定してソロを
とる、というような技が求められます
（パンパン）

 

それから、ソロの後、この曲にはセカ
ンド・リフというのがございます。今
日は３管という願ってもない編成でご
ざいますので、これはぜひ入れていた
だきたい。（パン）

 

ホーン隊一斉のセカンドリフとドラム
ソロのやり合い、いわゆる４バースと
いう形でＡメロ。Ｂメロんところは全
面ドラムソロで、最後またＡメロでの
掛合いという形で、ワンコーラス（パ
パン）……ぜひ、お願いいたしますね。

 

そして後テーマの最後、エンディング
もまたお決りのフレーズがございます。
Ａトレイン・エンディングという名前
さえついているという、ラスボスのよ
うなエンディングでございますが。

 

まあ、落着いてやりさえすれば、そん
なに難しいもんではございませんが、
そこはそれ（パパンパパンパパパン）
最後の最後というところで、ムダな力
が入ってずっこける、という失敗もよ
くおこりますんで（パン）画竜点睛を
欠かないよう、よろしくお願いいたし
ます。

 

ま、そうはいっても、間違えたところ
で今の世の中、腹を切れとか島流しと
か、そんなことにはなりませんがね。
ここをぱしっと決めれば「でかした、
あっぱれ。いい出来だ」という声もか
かろうというもので（パン）このＡ列
車の旅も、大団円でございます。

 

ありがとうございました。

 

……あ、そうじゃなかった演奏これか
らでしたね。すいませんね、ディレク
ションで盛り上がっちゃって。えーと、
それでは皆の衆、よろしくお願いいた
します。

 

せーの

 

※このお話はフィクションですので、
現実のジャムセッション、講談師とは
無関係です。きっと。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

投稿日:

もしセッションホストが講談師だったら

えー、どうも。沢山のお運び
ありがとうございます。私が本
日のセッションホストを務めさ
せていただきます。

 

え？　なんで机置いて座って張り扇持
ってるんだ？　机ってね、これ釈台と
いうんですがご存じありませんか？
（パン）※

 

私、本職は講釈師あるいは講談師と呼
ばれる講談を寄席なんかでやってる者
なんですが。まだ前座の身分でして、
生活も苦しいんで、師匠の許しを得て
副業といいますか、アルバイトでセッ
ションホストをさせていただいており
ます。

 

講談、ご存じでいらっしゃいますか？
歴史上の人物や出来事をこの張り扇で
調子をとりながら語って楽しんでいた
だくという演芸でございます。武勇伝
とかかたきうちの話が多いんですが。

 

学生の頃、落研とジャズ研をかけもち
しておりまして。その関係でこういう
本業・副業をやっておりますんで。落
語を聴きに寄席に通ううちに講談に目
覚めて、講談師をめざすようになりま
した。めざせ次の神田○山というよう
なことで日々精進しております。（パ
ン）

 

で、さて。今日の演目じゃない曲目で
ございますが、これが！……あの「Ａ
列車で行こう」という曲でございます。
かのデューク・エリントン楽団のこれ
はもう十八番中の十八番でございまし
て。

 

ジャズにお詳しくない方でも一度は聴
いたことがあるだろうという名曲でご
ざいますが、この「Ａ列車で行こう」、
作曲したのは実は楽団の親方のエリン
トン本人ではございません。エリント
ンの盟友ともいうべきビリー・ストレ
イホーンという御仁で。（パン）

 

なんでも、音楽の著作権団体とラジオ
局の揉め事があって、エリントンが自
分の曲をラジオで放送できないという
ピンチに陥った時、ストレイホーンが
ならば俺の書いた曲を使えと言ってエ
リントンに指し出したのがこの曲だと
言われております。これにエリントン
が「すまねえ、一生恩に着るぜ」と言
った……かどうかはわかりませんが。

 

詳しいいきさつは、また別の機会に語
らせていただきますが（パン）そんな
わけで、元和元年一夜にして、じゃな
かった西暦1939年に書かれたこの曲
がエリントン楽団の主題歌として今に
残っているわけでございますが……

 

で、さて、今日はどうやりましょうか？
（続きます）

 

※張り扇で釈台を叩く音

 

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

投稿日:

カタカナ感染症？

その件につきましては、現在
私どものスタッフが鋭意進めて
おりますが、なにせテレワーク
中のために状況確認に若干のご
猶予をいただきたく……

 

例の感染症が流行し始めてまだ日も浅
い頃。俺と同僚は、クライアントとの
TV会議中だった。今日も同僚は家から
参加している。俺は、得意からの質問
の答えを持ち合わせていないため、苦
しい言い訳をしていた。

 

テレワークか在宅勤務か知りませんけ
ど、今はいつでも連絡取れる時代でし
ょう。スピード感がなさすぎません？

 

クライアントの担当者は嫌味っぽく言
った。

 

申し訳ありません。ただ、東京はロッ
クダウンの可能性もあるとか知事が言
ったとか、オーバーシュートの危険が
あるとか色々ありまして。クラスター
を生み出さないようにも注意しないと
いけませんので……

 

俺はしどろもどろになってきた。

 

ロックダウンって何ですか?オーバー
シュート？クラスター？

 

あ、すみません。こいつバカなんで、
すぐカタカナ用語使いたがるんです。
ロックダウンというのは都市を封鎖す
るとかそんなことです。オーバーシュ
ートは爆発的な感染拡大のことですね。
クラスターは感染者の集団みたいなこ
とです。

 

同僚が口をはさんだ。おまえはどっち
の味方なんだと思いながら俺は聞いて
いた。

 

いずれにせよ、そういうことに注意を
払いつつ進めなければならないので、
若干のご猶予をよろしくお願いいたし
ます。

 

同僚はそんなことを言って、クライア
ントをなだめ、話を終わらせた。

 

まったく、もうちょっと考えて言葉を
口にしたらどうだ。難しい専門用語と
かカタカナ言葉振り回すな。

 

TV会議からクライアントが退出した
のを確認して、同僚は俺に言った。

 

しかたないだろう、色々情報が流れて
くるから処理し切れんよ。

 

俺は投げやりになって言った。

 

まったくおまえのフォローでこっちは
なおさら大変……

 

そこで同僚のスマホが鳴った。

 

はい、おう。どうした。こんどのライ
ブの曲？それがどうした？え？

音楽仲間からのようだ。

 

……いやだからそこはリディアンドミ
ナントはおかしいだろ。ハーモニック
マイナーパーフェクトフィフスビロウ
だろたとえば。え？そうじゃなくてそ
こはリズミックモジュレーションで拍
子を切替えてだな。何だって？いった
い何回説明したらわかるんだ。そこは
アッパーストラクチャートライアドが
………

 

人に言うことと自分の行動がこれだけ
違う奴もめずらしい……俺は呆れて同
僚の話す姿を眺めていた。

 

※このお話はフィクションですので、
現実のTV会議やクライアントの担当
者やライブの打合せとは無関係です。

 

て、ことで。

 

それでは、また(￣▽￣)

 

お読みいただきありがとうございま
した。こんな話やら、セッションノ
ウハウ情報などお届けする無料のメ
ルマガをやっておりますので、よろ
しければご登録ください。その他、
色々な音楽企画やシニアライフにま
つわる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼
https://seniorlife.sakuraweb.com/page-48/

 

投稿日:

オリエンタルなリフ？

オリエンタル・リフってご存
じですか？

 

オリエンタルってことは東洋的なって
ことですよね。リフは繰り返し弾かれ
る短いフレーズという意味の例のアレ
のことです。

 

勘のいい方はもうわかったかもしれま
せんが、欧米の映画などで特に中国や
日本などの東アジア的なイメージを出
す時によく使われる短いフレーズのこ
とです。

 

チャカチャカチャッチャッ、チャッチ
ャッチャー

 

というあれですね。

 

たいていの方は聞いたことがあると思
いますが。例えばこの曲なんかにも繰
り返し使われています▼▼▼

 

なんでもこのリフの起源（？）は19
世紀に遡るのだそうでして、1847年
「アラジン」の物語を元にしたステー
ジショーで使われたのが最初らしいで
す。アラジンて……

 

あとカンフー映画のパロディなんかで
も出てきますよね。いずれにせよ、欧
米で作られたアジア的イメージの音な
わけですが。ペンタトニック的なフレ
ーズなので、エスニックっぽさを感じ
るんでしょうね。

 

まあ、（東）アジアといっても広いの
で、それをひとくくりにしてというの
も乱暴ですが、昔はそんなものだった
んでしょう。

 

しかしこんな名前までついているとい
うことは、いかに多用されてきたかと
いうことですよね。アメリカのバンド
マンの共通言語と化してきたわけです
から。

 

そういえば、日本のテレビなんかでも
色々お決りの短いフレーズとかありま
すよねえ。ずっこける時の音とか。

 

ああいうのって、名前とかついている
んでしょうかね？　ちゃんと整理して
くれると嬉しいななんて思うわけです
が。

 

どなたかご存じじゃありませんかね？
て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

お読みいただきありがとうございま
した。こんな話やら、セッションノ
ウハウ情報などお届けする無料のメ
ルマガをやっておりますので、よろ
しければご登録ください。その他、
色々な音楽企画やシニアライフにま
つわる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼
https://seniorlife.sakuraweb.com/page-48/

 

 
 
 
投稿日:

ハネたらヒットした話

前々回、前回と、かかったらリ
ズムがハネてしか弾けなくなる感
染症、なんてバカなネタのフィク
ションをお送りしたんですが。

 

その後、たまたまカーペンターズの話
（正確にいうとカレン・カーペンター
の話）を別のところですることがあっ
て、こんなことを思い出したんですけ
ど。

 

カーペンターズの最初の大ヒット曲の
“(They Long to Be) Close to You”
って曲ありますよね。『遥かなる影』
っていうよくわからない邦題がついて
ましたが。

 

このカーペンターズの曲、いわゆる三
連のハネたリズムで演奏されています
よね？　リチャード・カーペンターの
弾くピアノのイントロからしてハネて
ます。▼▼▼
で、

 

この曲、バート・バカラックの作曲と
いうのはよく知られていると思うんで
すが、皆さんバート・バカラックのバ
ージョン聞かれたことありますか？

 

こんななんですけどね。
▼▼▼

 

おわかりでしょうか、

 

ハネてない

 

ですよね？　イーブンなビートです。

 

最初にシングルとしてこの曲を出した
リチャード・チェンバレンや、ディオ
ンヌ・ワーウィックのバージョンも聞
いてみましたが、どれもハネてないん
です。

 

ハネたシャッフル系のリズムでアレン
ジするというのは、どうもアレンジを
担当したリチャード・カーペンターの
アイデアのようなんです。

 

今では、こちらのハネたアレンジの方
を普通に思ってる人が多いと思います
が、それはこのカーペンターズのバー
ジョンが大ヒットしたからということ
なんですね。リチャードのアレンジと
カレンの歌声のおかげということにな
りますね。

 

そんなヒット曲の裏話でございました。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

シュールはクール。クールはシュール

シュールレアリスムという芸
術・思想運動がありまして。

 

アンドレ・ブルトンという詩人がリー
ダー格でしたが、画家にもダリとかエ
ルンストとかいった有名な人たちが数
多くいます。

 

その中でもダリと並んで、いやおそら
くダリ以上に現代のポップカルチャー
に影響を与えた人に、ルネ・マグリッ
トというベルギーの画家がいます。

 

マグリットの絵がお好きな方も多いの
ではないでしょうか。私も大好きで、
その元をたどると、子供の頃読んでい
た「少年マガジン」の影響が大きい気
がします。なぜか、マグリットの絵が
よく取り上げられていたんですよね。

 

さらに私が中学生のころにマグリット
の大回顧展が東京の近代美術館で開催
されたことがあって、それ以来、部屋
にはマグリットの絵を飾ったりしてい
ました。有名な「大家族」というタイ
トルの絵だったと思いますが。▼▼▼

 

で、

 

マグリットという人の絵は特に、広告
とかグラフィックアートに影響を与え
たといわれています。レコードのジャ
ケットなどにも彼の絵が「引用」され
ていたり、あるいはそのまま使われて
いたりする例が結構あります。

 

有名なところではジェフ・ベックのア
ルバム『ベック・オラ』のジャケット
に「リスニング・ルーム」というタイ
トルの絵がまんま使われていたりしま
した。▼▼▼

 

ほかにも探すとつい最近の例まで色々
出てくると思います。

 

面白いと思ったのは、最近目にした記
事で、マグリットが画家として独立す
る前に壁紙などを作る会社でデザイナ
ーとして働いていたときの作品を見た
のですが。※

 

当時（1920年代でまだLPレコードの
ジャケットというものが生まれる前）
マグリットはシート・ミュージック、
つまり市販の楽譜の表紙のデザインも
担当していたのですね。

まだシュールレアリストになる前で、
アールデコ風の絵ですけどね。ちょっ
と日本趣味の絵なんかもあります。

 

そうやって音楽にまつわるアートの仕
事をしていたマグリットの絵が、後年
になって巡り巡ってアルバムジャケッ
トに使われたりしたというのが、面白
いなと思ったりしておりました。

 

※マグリットのデザインした楽譜の表
紙デザインはこちらでご覧になれます。
▼▼▼
て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

お読みいただきありがとうございま
した。こんな話やら、セッションノ
ウハウ情報などお届けする無料のメ
ルマガをやっておりますので、よろ
しければご登録ください。その他、
色々な音楽企画やシニアライフにま
つわる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼
https://seniorlife.sakuraweb.com/page-48/

 

投稿日:

これなんですか？（楽器屋編）

「ごめんください」

 

「いらっしゃいませ。どうされました
か？」

 

「いや、ちょっとチューナーを失くし
てしまいまして……」

 

「チューナーね。楽器は何ですか？」

 

「あ、ギターなんですが……」

 

「ギターね……。なるほど。えー、こ
ちら、コルグ、ヤマハ、ローランド、
プラネット・ウェイブスとか、あとこ
の中国製の安いのとかね、そろえてま
すけど……。ま、どれになさってもね、
同じようなものかと……」

 

「……えーと……。じゃあこの中国製
のクリップオンのやつでお願いします」

 

「はい、この500円の一番安いやつで
すね……」

 

「……これなんですか？」

 

「カポタストですね」

 

「あー、そうですか……」

 

「使われますか？」

 

「あ、いやいや、そんな……」

 

「ははは。じゃ、これでよろしいです
ね？」

 

「……えと、あとギターの弦も替え時
みたいで。エレキの。サビが出てきち
ゃってて……」

 

「ギターの弦ですかー。そうしますと
ダダリオ、エリクサー、フェンダー、
アーニー・ボール、アリア、GHSなど
がありますね……。ま、どれになさっ
ても同じようかと思いますが……」

 

「あ、なるほど……。……じゃ、ダダ
リオの09のやつで」

 

「はい、ダダリオの0942……と」

 

「……これなんですか？」

 

「カポタストですね」

 

「あー。あー、これがカポタストね」

 

「使われますか？」

 

「いやいやいやいや。まさか……」

 

「ははは。じゃ、これでいいですね？」

 

「えー、あ、あとピックも最近前から
使ってる奴がどうも合わない気がして
て、何か新しいのを……」

 

「ピック、ピック……と。それではど
うでしょう？　フェンダー、ギブソン、
ジム・ダンロップ、ピックボーイ、な
どありますけど。素材もね、ナイロン、
べっ甲、ウルテックス、セルロイド、
金属製、とかありますし、形もおにぎ
り型、ティアドロップ型とか丸いのと
か、あと厚さも色々……ありますけれ
ども、ま、どれになさってもね、同じ
ようなものかとは思いますが」

 

「あー、わかりました、じゃああの、
Jazz IIIのウルテックスのやつで」
「はい、Jazz IIIのウルテックス……
と。そうしますと、これとこれ……と
これですね。一緒の袋でいいですか？
Jazz IIIは小さいのでなくさないように
注意していただいて……。それでは以
上でよろしいですね？」

 

「これください」

 

「カポタストですね」

 

「げほげほげほ……」

 

（＊今回もネタなので、「どれも同じ
じゃない」とか怒らないでください）

 

て、ことで。

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

泣いたギタリストの赤鬼（続き）

（前回の続きです）
青鬼の立てた計略に従って、青
鬼と赤鬼は山の麓の街のジャズフ
ェスにエントリーしました。

 

鬼をジャズフェスに参加させるかで、
地元では賛否両論ありましたが、フェ
スの主催者が「頭の角のあるなしで参
加者を差別はしない」という原則を貫
いたことで、参加できることになりま
した。ダイバーシティは大切ですね。

 

そして、フェスの当日、赤鬼は青鬼と
一緒に会場に入りました。もちろんヘ
ッドライナー的な扱いではないので、
午後の早い時間ではありましたが、鬼
がジャズを演奏するという物珍しさに
惹かれて客の入りは悪くありませんで
した。

 

まず青鬼がステージに上がります。

 

青鬼はルーピングマシンを使いながら
複雑に音を重ね合わせ、不協和音を詰
め込んだ演奏を始めました。通常のコ
ード進行ではなく、非機能的な和声の
オンパレードでその上妙なスケールを
使ったため、そういう音楽を聴きなれ
ない観客は目を白黒させました。

 

「なんだこれは」
「こんなもの音楽じゃない」
「うわあああ、助けてくれ」

 

そんな声が聞こえる中、阿鼻叫喚にな
る一歩手前で青鬼は演奏を終えました。

 

青鬼は楽屋に戻ってくると赤鬼にいい
ました。「さあ、早く行くんだ」

 

青鬼に背中を押されるようにして、赤
鬼はステージに出ました。そして、ご
くごく普通のスタンダードナンバーを
ソロギターでごく普通に演奏しました。

 

「わかりやすい！」
「やっとまともな音楽が聴けた！」
「おおおお、癒される」

 

赤鬼の演奏が終わると、観客は総立ち
で拍手するありさまでした。こうして
フェスを救ったヒーローとして、赤鬼
はたちまち人気者になったのです。

 

赤鬼が山に開いたカフェにも、街の人
たちがやってくるようになりました。
赤鬼は毎日忙しく店を切り盛りし、手
の空いた時間には、店内でライブ演奏
をするという、最初に思い描いたよう
な充実した生活を手に入れました。

 

それでも赤鬼には一つ気になることが
ありました。あの青鬼があのフェス以
来一度もカフェにやってこなかったの
です。

 

赤鬼は青鬼の家を訪ねることにしまし
た。行ってみると家の戸は固く閉まっ
ており、戸の脇には張り紙がしてあり
ました。

 

それは、

 

「赤鬼くん、人間たちと仲良くして、
楽しく暮らしてください。もし、ぼく
が、このまま君と付き合っていると、
君も変な音楽が実は好きな鬼だと思わ
れるかもしれません。それで、ぼくは
旅に出ます。どっちにしてもぼくの音
楽はここでは受け入れてもらえないの
で、 ぼくの音楽を聴いてもらえる大都
会に行くことにしました。ぼくはいつ
までも君を忘れません。さようなら、
体を大事にしてください。ぼくはどこ
までも君の友達です」

 

という青鬼の置手紙でした。赤鬼はそ
れを読んでさめざめと泣きました。

 

青鬼がいなくなってだいぶ経つ今も、
赤鬼は、思うのです。自分は人気者に
なって店も繁盛しているけれど、音楽
的な冒険はできなくなってしまった。
ちょっとアウトなフレーズを弾いても
客は妙な顔をする。

 

人気と引き換えに自分は音楽的な自由
を手放してしまったのかもしれない。
青鬼のように自分の音楽を追求してい
くことはもうできない。そう思うと赤
鬼の目からは今も再び涙が頬を伝って
流れ落ちるのでした。

 

（この話はフィクションですので、実
在する街や山や鬼とは何の関係もあり
ません。あと別に私は超アウトなフレ
ーズが特別好きなわけでもないです。
いや、ま、ちょっとは好きだけど 笑）
て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

音は耳だけで感じるものではない？

共感覚という言葉を聞かれた
ことはありますか？

 

シナスタジアとか synesthesia とか
いう言葉の翻訳のようですが、「ある
刺激に対して通常の感覚だけでなく異
なる種類の感覚をも生じさせる一部の
人にみられる特殊な知覚現象をいう」
と Wikipedia には書いてありました。

 

そんな共感覚の例として、よく引きあ
いに出されるのが、「色聴」というや
つでして、特定の音を聴くと特定の色
を感じるという知覚現象なんですね。

共感覚の中では一番発生率が高いのだ
そうです。そういわれても私にはそん
な感覚はないのでピンとはきませんけ
ど。それにどうやってホントか確かめ
てるんだろうとは思いますけどね。自
己申告制？

 

ともあれ、そうした「共感覚」が存在
するのは、どうも確かなようです。さ
らにいうと、そういう「共感覚」は特
殊なものだとしても、１つの感覚が別
の感覚に影響を与えるということは誰
でも経験することなのだそうでして。

 

人間の脳というのは、色々な感覚から
得た情報を別々に処理する仕組みには
なっていないのだそうです。単独の感
覚の情報では世界を的確に把握できな
いからだという話ですが。

 

確かに匂い（嗅覚）なんていうのは味
（味覚）に強い影響を与えそうですよ
ね。そして実は聴覚も味覚に影響を与
えるのだそうで、例えば高い音を聴く
と食べ物の甘味が強調され、低い音を
聴くと苦味が強調されるのだそうです。

 

人間の音感なんていうのも、単純に耳
だけの問題ではないということなんで
しょうかね？　音感をよくするのに聴
覚以外の感覚を鍛えるのが有効、なん
て話になるのかもしれません。その人
の五感の強さのタイプにも左右される
のかもしれませんけど。

 

皆さんは、音を聴いて別の感覚が刺激
されたりしますか？

 

て、ことで。


それでは、また。(￣▽￣)

お読みいただきありがとうございま
した。こんな話やら、セッションノ
ウハウ情報などお届けする無料のメ
ルマガをやっておりますので、よろ
しければご登録ください。その他、
色々な音楽企画やシニアライフにま
つわる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼
https://seniorlife.sakuraweb.com/page-48/

 

投稿日:

業界用語は便利だけど……

世の中にはたくさんの仕事が
あるわけですが、たいていの職
場には内々でしか通じない言葉
ってものがありますよね。

 

業界用語とか専門用語とか。通じる範
囲も色々だったりしますね。英語では
ジャーゴン（jargon）とか言われます
が。よく使われる言葉を省略して使う
ようになったりとか、全く新しく言葉
を作り出したりとか。身内の隠語みた
いなのもあります。

 

この種の言葉はたいていの場合、必要
があるから作られるわけです。頻繁に
出てくることばは長ったらしいと話が
まだるっこしくなるし、そもそもそれ
までなかったモノや概念を表現するた
めには新しい言葉を作らざるを得ない
わけです。

 

音楽にも こういう身内言葉はあります
よね。というか、音楽の世界ってそう
いう言葉でいっぱいですよね。

 

長い言葉を縮めて短くした例をあげれ
ば「倍テン」なんてのがありますね。
「倍（のような）テンポで」というよ
うな意味ですが。逆の意味で「半テン」
てのもあります。

 

他にはないモノやコトを表す言葉はど
うかというと、音楽理論の用語なんて
いうのはそんなのばっかりですよね。
教会旋法とか、ソナタ形式とか、裏コ
ードとか。

 

隠語のようなものでいえば、昔の（今
でも使ってる人もいるかもしれません
が）ジャズマン言葉みたいなのが（ツ
ェー万とか、別人28号とか）あります
ね。

 

で、

 

こういう身内の言葉って、解っている
どうしで使うのはいいんですが、それ
まで別の世界のことしか知らなかった
人にとっては、なんだか近寄りがたい
感じがして、ある種の参入障壁みたい
に感じられてしまうこともあるんです
よね。

 

使ってる人間が新しい人たちへの優越
感で使うなんてのは論外なわけですが、
そんなつもりはなくても、ついついそ
んな思いをさせてしまうなんてことも
起こりやすいわけでして。

 

そんな言葉を100%排除することはお
そらく無理なのだとは思いますが、使
う側の人は注意や配慮が必要ですね。

 

一方、そういった言葉でちょっと引い
てしまうという方々には、皆さんが職
場で使う身内でしか通じない言葉と同
じような言葉が音楽の世界にもあるん
だと、鷹揚に構えていただければと思
います。すみませんね。

 

て、ことで。

 

それでは、また(￣▽￣)

 

投稿日:

ギタリストの好きなスケール？

日本のスケールの話をしたば
かりですが、こんな記事も目に
飛び込んで来ました。

▼▼▼
http://bit.ly/2mOhDbm

 

なんと、ギタリストだけでなく音楽を
やっている方なら色々お世話になって
いる可能性の高い、

 

サ○ンド○ウス

 

さんのブログに出てたんですけど、そ
の○ウン○ハ○スのスタッフさんたち
が「好きなスケールや、手癖のように
使ってしまうスケール」がテーマでし
て。

 

で、

 

見てみると、まずごくスタンダードな
マイナーペンタトニックスケールがど
かんと出てくるので、「まあ普通かな
あ」なんて思ってたんですが。

 

で、ブルーススケールでしょ、そして
ハーモニックマイナーときましてね、
まあこんなもんかなあと見てたらです
ね。その次に

 

ドリアンスケール＋b（フラット）5

 

なるものが出てきたんですよ。単なる
ドリアンじゃなくて、b5付き。

 

これねー、実は私の好物なんですよ。
ドリアンにはb5がないとつまらない、
と私なんかは思うのですが。まあこれ
は好みですけど。

 

本文を読むとこのブログの筆者の方の
手癖スケールだそうでして。

 

こういうのって、なんか一気に好感度
上がりますよねー。これからも頑張っ
て欲しいモノです、サウンドハウスさ
ん（あ、言っちゃった）には。

 

ちなみに、このドリアン＋b5の後に
出てくるリディアンb7というスケー
ルも私好きですよ。「変態性を感じさ
せる」とか書かれてますが……（笑）

 

皆さんは何か特に好きなスケールはあ
りますか？

 

★最後にご注意を。このブログに書か
れている指板の図を見てスケールを練
習しようとしても、ほぼ間違いなく実
際の演奏で上手く使えるようにはなら
ないと思いますよ。知らんけど。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

お読みいただきありがとうございま
した。こんな話やら、セッションノ
ウハウ情報などお届けする無料のメ
ルマガをやっておりますので、よろ
しければご登録ください。その他、
色々な音楽企画やシニアライフにま
つわる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼
https://seniorlife.sakuraweb.com/page-48/

 

投稿日:

ジャパニーズ・スケール？

またまたWeb上の記事の紹介
なのですが……。こんなのがあ
ったんですね
▼▼▼

 

主にロックのギターのことを扱うサイ
トの Ultimate-Guitar.com にあった
記事なんですけど。「日本のスケール」
について知ろうというような内容の記
事ですね。

 

日本のスケールって、つまり音階なん
ですが。書いているのは Tommaso
Zillio というカナダ在住のイタリア人
ギタリストという人でして。

 

記事の中には日本の音階（沖縄の音階
とか、民謡に出てくる音階（田舎節っ
ていうのかな？）とか、都節（平調子）
という音階とかについて解説する動画
と、それをロック（？）ギターにどう
取り入れるかについての動画が入って
います。

 

ちなみにここで言ってる民謡の音階と
いうのは陽旋法、都節は陰旋法とも言
ったりしますね。

 

まあ、詳しいことを知りたい人は是非
この記事とその中の動画をご覧になっ
てください。全部英語（それもイタリ
ア訛り）ですけどね。

 

で、さて、

 

日本人のギター小僧が、マイナーやメ
ジャーのペンタトニックスケール※を
一生懸命覚えようとしている一方で、
カナダ在住のイタリア人ギタリストは
自分のプレイの幅を広げようと日本の
スケールを研究しているのですねえ。
まあ、ただのスケールオタクなのかも
しれませんけど。

うがってみれば、動画のネタに困って
日本の音階に手を出したのかもしれま
せんけどね。

 

以前にも、日本の尺八でジャズを演奏
するアメリカ人ミュージシャンの話を
書きました※※けど、なんだか面白い
時代になりましたねえ。みなさんも新
境地を開くのにたとえばモンゴルのス
ケールとかカザフスタンの旋法とかを
研究するのいいかもしれませんよ。

 

※日本の民謡のスケール（田舎節）っ
て実はマイナーペンタ（ということは
メジャーペンタ）と同じなんですけど
ね（笑）動画でも解説されてますが。

 

※※尺八を吹くジャズミュージシャン
の話はこちらを▼▼▼

 

て、ことで。

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

お読みいただきありがとうございま
した。こんな話やら、セッションノ
ウハウ情報などお届けする無料のメ
ルマガをやっておりますので、よろ
しければご登録ください。その他、
色々な音楽企画やシニアライフにま
つわる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼
https://seniorlife.sakuraweb.com/page-48/

 

投稿日:

不死鳥は不死身ではなかった？（涙）

最近のことですが、ギターの
愛好家にとってはちょっとショ
ッキングな映像が出回りまして。

 

これなんですが▼▼▼

 

地面の上に並べられた数百本のギター
がキャタピラ付きの重機で破壊されて
いるという、なんとも痛ましい映像で
すね。

 

で、しかもこの破壊されているギター
というのが、あのギブソンのギターな
んですね。

 

といっても、なんかギブソンらしくな
い赤と青の塗装だし、なんとメープル
ネックだしあまり見慣れないギターだ
と思う方も多いと思うのですが、これ
ファイヤーバードＸという機種でして。

 

ファイヤーバードといえばギブソンを
代表するギターの１つではあるのです
が、その１つのバリエーションとして
2011年ごろにギブソンが発表したの
がこれでして。で、発表当時は、これ
こそ未来のギターみたいなふれこみで
出てきた「超高性能」ギターなんです
ね。

 

３つのピックアップ、自動でチューニ
ングしてくれるシステム、ボディーに
はマルチエフェクターが内蔵され、ブ
ルートゥースも搭載で、数百種類の音
が出せるとかどうとか、なにやらスゴ
イギターなのでした。

 

値段ももちろんかなりお高いものだっ
たのですね。たしか40万円くらいし
たような……。

 

ところが、

 

このギターがまた評判が悪くてですね、
各所で叩かれまくったんですよ。私は
このギターをさわったこともないし、
そこまで悪いギターなのかと思わない
でもないのですが。

 

ともあれ、世の中のギターファン、特
に古くからのギブソンファンには不評
だったようで、まあ、売れなかったん
でしょうね。売れないので在庫として
抱え込んだのではと思われますが。

 

そうこうするうちにギブソンは経営破
綻し、新しいオーナーに変わったわけ
ですが、そこでこの不良在庫の処分が
行われた、ということのようです。

映像が公開された後で、ギブソンの出
した声明によれば、処分されたギター
は部品に欠陥があって危険であり、寄
付などにも適さないので処分したとい
うことです。欠陥うんぬんが本当かど
うかは確かめようもなくなってしまい
ましたが。

 

本当だとすれば、このギターかなり複
雑な造りをしてるみたいですから、直
すのにも結構な費用がかかるでしょう
し、直したところでたぶん売れないで
しょうし……

 

まあ、資本主義の論理から言えば、ス
ーパーで売れ残った食品の処分の問題
と同じようなことではあるのですが。

 

しかし、こうやって見せられると、シ
ョッキングで悲しい映像ではあります
ね……。

 

処分されているギターが不死鳥（フェ
ニックス）の別名でもあるファイヤー
バードという名前がついているという
のも皮肉が利き過ぎている感じです。

 

ギブソンのご難はつづきますねえ（涙）

 

て、ことで。


それでは、また。(￣▽￣)

 

こんな話やら、セッションノウハウ
情報などお届けする無料のメルマガ
をやっておりますので、よろしけれ
ばご登録ください。その他、色々な
レッスン企画やシニアライフにまつ
わる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼
http://seniorlife.sakuraweb.com/page-48/

 

投稿日:

スムースは神、だった？

ヨット・ロックのお話でござ
いました。流行った当時はAOR
とかいわれていたジャンルの音
楽ですね。

 

この言葉は、その名も『ヨット・ロッ
ク』という2000年代になってネット
上で公開された動画のシリーズから来
ているんです。

 

これ、ご興味のある方は YouTube で
”Yacht Rock” で検索すれば見つかり
ます。まあ全部英語ですけどね。でも
言葉がわからなくても、見ればわかり
ますけど、早い話このシリーズは

 

AOR の立役者たちを、チープなテイス
トでシニカルに皮肉ったおバカな似非
ドキュメンタリー（モキュメンタリー
というらしい）

 

なわけでして。

 

で、今回、私はこのシリーズ全編に目
を通しました！（威張るほどのことか）
全部で12本ありますが、実は１本あた
り５分くらいですので、すぐに見終わ
ってしまうんですけどね。

 

さて、このシリーズの主役格（？）は、
あのマイケル・マクドナルドとケニー
・ロギンズの２人なんですね。もちろ
ん役者がやっていて、本人たちが出て
くるわけじゃないですよ。

 

２人はココとかいう師匠のようなプロ
デューサー（架空の人物のようです）
に、「スムースは神である」（と実際
に言っているわけじゃないですが）と
いうような指導（？）を受けて、ヒッ
ト曲を生み出していく……

 

というようなストーリーなんです。他
にもこの２人だけでなく、わき役とし
て、同時代の AOR 系やそれ以外のミ
ュージシャンたちも登場します。クリ
ストファー・クロスとか、TOTO とか
イーグルズとか他にもいろいろ。ホー
ル＆オーツはなぜか悪役扱いでしたね
（笑）。

 

なぜ、『ヨット・ロック』かというと
おそらく、当時のニュー・リッチ的な
ヨットを乗り回す若者の好む音楽、と
いうイメージがあったのかな、と思い
ます。このシリーズの舞台も、南カリ
フォルニアのマリーナらしきところに
なっています。

 

とまあ、長々と『ヨット・ロック』に
ついて語ってしまいましたが。このヨ
ット・ロック現象を見て思うのはです
ね、昔の音楽でもこんな形（ネットの
動画）で再び人の目に（耳に？）触れ
て、蘇ったりするってことですね。

 

たとえ、からかい半分だったとしても
それで人の耳に入ると、それを好きな
ってリスペクトする人も出てくるんで
すよね。近年にヨット・ロックが用語
として定着してきたのも、そんな動き
が実際にあるからなので。

 

そして、アラカン世代もそんな今でも
リスペクトされるようなジャンルの曲
をリアルタイムで聞いていたことで、
リスペクトされることもあるかもしれ
ない、ということですね。

 

知らんけどな。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

お読みいただきありがとうございま
した。こんな話やら、セッションノ
ウハウ情報などお届けする無料のメ
ルマガをやっておりますので、よろ
しければご登録ください。その他、
色々な音楽企画やシニアライフにま
つわる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼
https://seniorlife.sakuraweb.com/page-48/

 

投稿日:

５拍子じゃない「テイク・ファイヴ」？

ほとんどの人にはどうでもい
い話、とかいいながら、続きを
書くのはいかがなものか、と思
わないでもないですが、書きま
す（ネタがないのか？）。

 

昨日、５拍子の曲といえば「テイク・
ファイヴ」か「ミッション: インポッ
シブル」のはずが、「ミッション: イ
ンポッシブル」には５拍子じゃない
バージョンがあったりするので注意が
必要、とか書きましたが……。

 

そうなると、もう頼れるのは「テイク
・ファイヴ」だけということになるわ
けですが（何の頼りなんだか）。とこ
ろが、

 

５拍子じゃない「テイク・ファイヴ」
は存在する

 

というのが今日のテーマでございます。

 

「テイク・ファイヴ」のオリジナルは
デイヴ・ブルーベックというジャズ・
ピアニストのカルテットの1959年のア
ルバム『タイム・アウト』の中の１曲
です▼▼▼

 

ただ、作曲したのはブルーベックでは
なくて、このカルテットでアルト・サ
ックスを吹いているポール・デズモン
ドなんですけどね。ま、それはさてお
き。

 

この曲、ジャズの変拍子の曲の中では
ダントツにポピュラーな曲でして、多
くのミュージシャンにカバーされてい
るわけです。ジャズにあまりなじみの
ない方でもほぼ間違いなく耳にされた
ことがあるのではないかと思いますが。

 

で、

 

そんなこの曲をカバーした人の中に、
ラテン・ミュージックの王様ともいわ
れるティト・プエンテのバージョンが
あるんですが、これ、

 

完璧にラテン

 

なんですねえ。いわゆるクラーベ（正
確にいうとルンバ・クラーベ？）とい
うラテンのリズムの上に「テイク・フ
ァイヴ」のメロディーをのせている、
というかなり強引なバージョンなんで
す。ほら▼▼▼

いやー、ノリノリで楽しいですね。さ
すがラテンの王様。……なんですけど、
どう聞いても５拍子ではありません。

 

んー、そんなわけで、５拍子の曲とし
て「テイク・ファイヴ」を勧めるとき
も、気を付けなくてはいけない、とい
うことがわかりました。

 

まあ、「テイク・ファイヴ」を調べて
最初にこれにぶち当たる確率は極めて
低いかもしれませんけど（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

『スパイ大作戦』と『ミッション: インポッシブル』の間には……

以前、私が関わっているアラ
カンセッションでやる曲につい
て某SNS上で参加者の方たちと
やり取りをしていたときのこと
ですが。

 

その時に変拍子の曲についての話題が
あったんですね。何の曲かというと、
『ゴジラ』のテーマ曲だったんですが、
今日のお話は『ゴジラ』ではありませ
ん（ないんかい）。

 

ゴジラのテーマは４拍子と５拍子が入
り乱れるという曲なんですが、そうい
えば５拍子の曲といえば『スパイ大作
戦』という流れになりまして。『スパ
イ大作戦』ご存じですか？　アラカン
世代なら知ってますよね。

 

アメリカで作られたTVのスパイもの
のシリーズですよね。で、そのテーマ
曲が５拍子だったわけです。作・編曲
はラロ・シフリンというアルゼンチン
出身のジャズピアニストでした▼▼▼

 

で、この『スパイ大作戦』の英語の原
題が “Mission: Impossible”（ミッ
ション: インポッシブル）というので
すね。つまり、トム・クルーズ主演で
人気の映画の『ミッション: インポッ
シブル』シリーズはこの TV シリーズ
が元になって生まれたわけですが……

 

で、この映画のシリーズのテーマ曲も
TV 時代のテーマを踏襲している、の
ですが、実はシリーズの最初の時に、
この曲にちょっと（？）手を入れてい
るんですね▼▼▼

 

しばらくお聴きいただけると分かりま
すが、出だしの曲のテーマ部分はオリ
ジナル通り５拍子なんですが、それが
終わると

 

４拍子になってしまう

 

んですね。んーそうきたか。

 

これ以降、このテーマ曲のカバーなど
では、４拍子でやっているバージョン
も結構みられるんですね。映画のその
後のシリーズでも５拍子だったり４拍
子だったりするみたいで、色々なんで
すよ。

 

よく５拍子の曲を紹介するときに「テ
イク・ファイヴ」か「ミッション: イ
ンポッシブル」を聴けばOKとかいう
んですけど、実は聴くバージョンや聴
くパートによっては全然５拍子じゃな
い、ということもありうるんですよね。

 

気をつけないといけませんなあ。

 

まあ、ほとんどの人にとってはどうで
もいい話なんですけどね。失礼いたし
ました。

 

※おまけ
そういえば、こんなモノがありました
ね（笑）▼▼▼

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

うますぎてまずくなる？

皆さんは、料理お好きですか？

 

私、実は嫌いじゃなくて（前にも書き
ましたっけね？）、休日なんかは家で
料理したりするし、ネットにあるレシ
ピなどの料理関連の記事を読むのも結
構好きなんですが。

 

で、最近あるプロの和食の料理人の方
のエッセイ（？）を読んでいたら、

 

（だしなどの）うまみが多すぎるとお
いしくない

 

という言葉があったんです。

 

「うまみ」という種類の味は、甘味・
酸味・塩味・苦味に続く第５の味とし
て最近よく話題にされますね。だしな
どに出るグルタミン酸などのアミノ酸
によって生まれる味ですよね。

 

で、そのうまみなんですが、それが多
ければいいというわけではない、とい
うことをその料理人の方は書いておら
れたのですね。

 

確かに、他の甘味とかの味があまり強
過ぎたら料理全体の味のバランスはお
かしくなってしまいますが、うまみだ
って同じだ、ということですよね。バ
ランスが大事ということかと。

うまみ、というのが妙に（過剰に？）
もてはやされたために、うまみを強調
しすぎる傾向にあって、どうもそのバ
ランスがおかしくなってるんじゃない
の、ということですね。

 

で、

 

音楽を演奏するときも、演奏する当人
が自分の演奏のパフォーマンスやテク
ニック的なものばかりを強調しようと
すると、アンサンブルとしてのバラン
スが崩れてしまう、なんていうのと似
てるなと思ったんですよ。

 

個人の「うまみ」ばかりが立ってしま
って、アンサンブル全体の印象は今ひ
とつ、なんていう演奏、あるような気
がしません？　だしの効き過ぎた演奏
にならないようにしないと、とか思っ
たりして。

 

て、ことで。

 

それでは、また(￣▽￣)

 

お読みいただきありがとうございま
した。こんな話やら、セッションノ
ウハウ情報などお届けする無料のメ
ルマガをやっておりますので、よろ
しければご登録ください。その他、
色々な音楽企画やシニアライフにま
つわる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼
https://seniorlife.sakuraweb.com/page-48/

 

投稿日:

音が頭で鳴る？という考えてみれば不思議な現象について

ディミニッシュという種類の
コードがありまして。そのコー
ドのアルペジオの音が頭にこび
りついて離れないということが
ありました。

 

普通のメジャーコードとかマイナーコ
ードは重ねられた音と音との間隔が長
３度だったり短３度だったりするので
すが、ディミニッシュコードはすべて
短３度の音程で積み重ねられています。

 

で、できた音を聞いてみると、なんだ
かとても不安定で、不安をあおるよう
な響きになるんですね。一度、ハロウ
ィーンにこのディミニッシュコードだ
けを弾くという動画を作ったことがあ
りますが。何をバカなことやっていた
のでしょうか。

 

それはともかく、一時このディミニッ
シュコードをアルペジオで弾く練習を
したことがありまして（なんでそんな
ことをしたのかというと、それはそれ
なりに理由があるのですが、ちょっと
めんどくさい話なので、最後の方に書
いておきますので、興味のある人だけ
どうぞ）。

 

まあ早い話、がっつり盛り上がったコ
ードの時にこれを弾くと（とくにジャ
ズっぽい曲なんかでは）ハマるという
ことなんですが。そんな練習をしたら
ですね……

 

冒頭に書いたようにディミニッシュコ
ード（のアルペジオ）が頭にこびりつ
いて離れない

 

ということになってしまったのですね。

特徴的なサウンドなので、記憶に残り
やすいのだろうと思うのですが。別に
音楽とは関係のないことをしていても、
急にディミニッシュコードのアルペジ
オが頭の中で鳴るんですよね。

 

ちょっと困ったというか、心配になり
ました。ちょっとね。

 

まあ、集中的に練習しなくなったらそ
んな風に突然頭の中で鳴るなんてこと
もなくなったので、面白い経験くらい
に今は言えますけどね。

 

で、

 

そんなことがあった後、今でも頭の中
で（楽器がなくても）ディミニッシュ
コードのアルペジオはイメージできる
ようになったのではあります。これは
やはりアドリブでソロを弾く時などは
便利なのですよ。結構よく使うので。

 

しかし、よく考えると音が頭の中で鳴
るというのは面白い現象ではあります
ね。物理的に音が鳴っているはずはな
いので。音の記憶、音のイメージとい
うのは不思議なものでございます。ど
ういうメカニズムなんでしょうかねー。
詳しい方、いませんか？

 

皆さんはそんなご経験はありますか？

 

※ディミニッシュコードについて
ガッツリ盛り上がるいわゆるドミナン
ト7thコードに、さらにオルタード系
のb9の音を重ねたコードというのは
ジャズなんかではよく使われるのです
が。

このコードをよく見ると（図の左側）
ルートの音を省略すると図の右側のよ
うにディミニッシュコードが現れるの
ですね。なので、このディミニッシュ
コードのアルペジオを7thコード上で
弾いてやると、ハマる、とまあそんな
理屈になっております。

 

マニアックな話なので、ま、忘れてく
ださい。

 

て、ことで。

 

それでは、また(￣▽￣)

 

お読みいただきありがとうございま
した。こんな話やら、セッションノ
ウハウ情報などお届けする無料のメ
ルマガをやっておりますので、よろ
しければご登録ください。その他、
色々な音楽企画やシニアライフにま
つわる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼
https://seniorlife.sakuraweb.com/page-48/

 

投稿日:

悪いお尻が病気でカッコいい話

向こうの（ってつまり外国の
って意味ですが）音楽関係のユ
ーチューバーの動画（Vlogと
か）を観てると、最近彼らが良
く使う英語の口語というかスラ
ング的な表現に出会います。

 

で、まあスラングによくある話なんで
すが、元々悪い意味の言葉が、だんだ
ん良い意味になって、最後にはすごく
良い意味になるということがあるんで
すね。褒め言葉になったりするわけで
す。

 

日本語でも、若者言葉の「ヤバい」と
いうのはスゴいとかそういう意味で使
われますよね。そんな感じです。

 

で、今日はそんなスラングのご紹介で
す。音楽関係でよく聞くモノでして、
２つほどあるんですが、

 

まずは、

 

badass（bad ass)

 

という言葉でございます。“bad” は悪
いで “ass” はお尻のことなんで、元々
は「悪い○ツ」とかそんな意味なわけ
であまり良い意味には見えないですよ
ね。

 

英語でも元々は悪い奴とかそんな意味
で使われていたようですが、現在では
ほぼ100％間違いなく、

 

カッコいい（人、モノ）

 

という意味になります。タフで妥協の
ないカッコよさ、とかそんな感じでし
ょうか。ハリウッド映画のヒーローな
んていうのは、大抵 badass なわけ
ですね。ちなみに男女の区別なく使わ
れるようですね。

 

形容詞としても使われて、モノゴトが
カッコいいことも表します。クルマが
カッコいいと言うときなんかにも使う
ようですね。“He’s a badass guitar-
ist.” となると「あいつはすげーギター
弾くぜ」という意味。

２つ目は、

 

sick

 

という単語です。中学校で習う基礎的
な単語で、「病気の」とか「気分が悪
い」とかそんな意味だと教わるわけで
すけど、スラングだとこれも

 

かっけー、とか、サイコー

 

という意味になります。特に新しさを
感じるような時に使われるようです。
Cool に近いですかね。

 

なので、向こうの人の前で演奏して、
おまえの演奏は badass だったぜ、
とか、コード進行が sick だな、とか
言われたら、それは褒められているの
で、間違えて怒らないようにしましょ
うね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

お読みいただきありがとうございま
した。こんな話やら、セッションノ
ウハウ情報などお届けする無料のメ
ルマガをやっておりますので、よろ
しければご登録ください。その他、
色々な音楽企画やシニアライフにま
つわる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼
https://seniorlife.sakuraweb.com/page-48/

 

投稿日:

オーディオ愛好家とギタリストの話が（やや）かみ合った理由

だいぶ以前の話ですが、クラシ
ックのコンサートに行きまして。

 

ちょっとタダでチケットをもらえると
いうことがありまして、２枚もらった
ので、クラシック好きの友人を誘って
行ったのですが。

 

で、まあそれはそれだけのことなので
すが、今日のお話の本題はそのコンサ
ートの後で友人と食事しながら話した
ことなのです。

 

その友人はクラシックばかりでなくジ
ャズなども聴く音楽好きな人間ですが、
楽器の演奏をするとか、ジャムセッシ
ョンをするとか、そういう趣味はない
んですが。ただ、

 

オーディオには結構うるさい

 

んですね。うるさいというか、まあ好
きなんですな。ただ、そんな超高価な
システムを持ってるとか、そういうの
ではないようなんですが。

 

で、その男と話していたら、突然ある
外国のメーカーの名前を口にしたんで
すよ。で、私はちょっと驚きまして。

 

その名前はギタリストにとっては、数
々のギターやベース用のエフェクター
ペダルを作っている有名メーカーとし
て認識される名前だったんですね。も
っと言ってしまうと、有名なエフェク
ターと同等に近い性能のものをとても
安く売っているメーカーなんですが。

 

ギタリストの皆さんはもうお分かりに
なった方が多いのではと思いますが、
あのドイツのメーカーなんです（工場
は中国にあります。なんせ同じ性能の
ものを半分の値段でというのが社是の
会社なので）。

 

ですが、当然ながら友人はそこのエフ
ェクターの話をしたかったのではなく
て、そこが出している「デジタルグラ
フィックイコライザー」という機材を
買ったという話をしたかったのでした。

 

この機材は、普通ライブ会場のPAの
調整などのために使われるものなんで
すが、彼は自分の家のオーディオを部
屋の特性に合わせて調整するために購
入したのですね。そんなプロの機材を
買ってまで？というのが、素人の感想
ではあるのですが、友人に言わせると、
なんせそのメーカーのその機材は

 

めちゃくちゃ安い

 

んだそうです（調べてみたらサ〇ン〇
ハウ〇で３万円台でした）。さすが、
ベリンガー（あ、言っちゃった）。

友人に言わせれば、高いオーディオシ
ステムを買わなくても、これで調整す
れば音がとてもよくなる（はず）とい
うことなんですね。結果が出たらまた
教えてくれるそうです。

 

まあ、結果がとても良くても私がその
機材を買うかというと、それはないと
思うんですけどね。でも、その会社の
名前が出たことでオーディオという私
には縁遠い趣味にちょっと親近感がわ
いたことは確かです。

 

で、さて……

 

この話、最後にちょっとしたオチがあ
りまして、友人はオーディオマニアの
クラシックファンとして、たくさんア
ナログレコードを持ってるわけですね。

 

で、上に書いた機材はデジタルイコラ
イザーなのでレコードを聴くときにも
活用しようと思うと、20万円近くする
高性能のアナログ・デジタル・コンバ
ーターが必要、ということらしく。結
局節約にならないんだよなあ、という
ことでございました。ちゃんちゃん。

 

て、ことで（ギタリストでもオーディ
オ好きでもないみなさんには退屈でし
たかねー。すみません）

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

お読みいただきありがとうございま
した。こんな話やら、セッションノ
ウハウ情報などお届けする無料のメ
ルマガをやっておりますので、よろ
しければご登録ください。その他、
色々な音楽企画やシニアライフにま
つわる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼
https://seniorlife.sakuraweb.com/page-48/